我的爱琴: 一月 2008

2008年1月18日星期五

CORT Z4 与 K4你选哪一个?

CORT Z4 与 K4你选哪一个?
CORT Z4 与 K4你选哪一个?自己很想入手这琴,两种价钱都一样,难于取舍,求助大家的意见!!!

关于CORT X-6的测评
弹琴这么长时间,玩过的吉他也不少了!想想,有470,550ex,7402,7100,现在到处买的kramer,还有一些国产琴,前几天我和朋友去风格琴行玩儿,看到了cort的产品手册,加上在论坛上的一些小道消息,突然对这个牌子的琴产生了兴趣!好了,废话少说,先看看官方网站上对x-6的一些具体参数的描述：规格　　25 1/2" 连接处　Bolt-on 琴颈　　Hard rock maple 琴身　　Basswood 弦锁扣　Locking nut (Black) 指板　　Rosewood 拾音器　neck-Mightymite humbucker 　　　　Middle-Mightymite single-coil 　　　　bridge- Mightymite humbucker 琴桥　　Floyd Rose Lic.SL tremolo (做的非常有个性,也很漂亮) 品丝　　Jumbo style (2.9mm x 1.3mm) 品数　　24琴颈厚度　1F:12F=19mm:21mm 泛音点　White dot 拾音器开关　1vol-1ton-5way s/w 琴的颜色有黑色BM,金属紫罗兰BVM,银灰色GM,紫红色IPM　　价格嘛，风格的兄弟真是没的说，很公道，在风格兄弟的怂恿我下决心要搞一把玩玩，我本来是想要银灰色的，但是风格的兄弟发货时搞错了，拿到手一看是金属紫罗兰的，就是网站上的那幅大照片的颜色=http://www.cort.com/guitars/x_models/index.html！琴身的颜色漂亮的优点让我出乎意外！这么说吧，可能是cort网站上的照片太难看了，或者说是x-6的实体简直是太好看了！琴体的油漆喷的很好，很均匀（我自己又上了一遍蜡，再抛光，嗯，可以当镜子用了！）再看琴经和琴头，带有明显的Ibanez的风格，琴头背面有产地，型号及批号，琴颈比550ex要厚一点，指板宽度基本一致，琴颈和琴身接口和550一样，弹高把位时很舒服,品丝的做工稍差，但绝对还是中规中矩，弦锁和琴桥镀的很完美，题非常漂亮，,哦，对了，只是琴弦我不能忍受，所以换了一套Daddario彩头0.09的！总体来说琴出厂时调整的不是很好，是引起稍低，琴弦偏高，琴颈的曲度也有点小问题，但在我和pickerlala的精心调整下，一切问题都解决了，哈哈，手感很好，我用470，550时，总会感到左手手掌后面很空，有种不踏实的感觉，但用cort就没有（这纯粹是个人问题）。补充，cort整体上应该说是模仿Ibanez的风格，但有些地方还是非常有个性的，比如摇杆的自由旋转方式，背带口，琴身颜色和外形！　　接下来时你最关心的-声音，据说x-6的pu的Duncan design的，我不知道，接上korg1000g和一对惠威有源音箱，fender过线（这是我和pickerlala可怜的，但又比较中性的对音色鉴赏设备，仅供参考），从干琴音色上来说，当然是比不上pickerlala的550ex，毕竟价钱差了2000多(但差别也没有想象中得那么大，嘿嘿），但接上效果器以后，哈，很明显的x-6的声音要烈一些，而550ex则显得比较华丽，我个人还是比较喜欢x-6,可以说音色的差别不大（但价钱差很多哦！），这着实让老picker吃惊！还有就是，x-6有像js1000一样的，拔起后面的拾音器旋钮会变成单线圈的功能，但从听觉上来说，变化很小！　　好啦，说了这么多，总结一下，cort做琴其实一直都有两把刷子，他的木琴是很有名的，还有现在的g270,都是很好的产品，而印泥产的x系列（除x-custom是韩产外）也秉承了cort的一贯传统，做工精良，性价比高。我很喜欢这把现在属于我的cort x-6,我个人认为他和470是一个档次的琴，但价格却着实便宜，我不知这琴的售后怎么样，琴盒子里有一张类似于保修卡一类的东西，但我相信，问题不是很严重的话，自己解决事不成问题的！好了，到这里吧，大家都看累了！　　最后感谢风格http://www.spinguitar.com的兄弟，是他的诚恳和热情让我有勇气当了一回大头，当然还有他给我的公道价格!也谢谢和我一起忙活了以下午的pickerlala（两包小红河搞定，哈哈），最后用一句大部分测评会说的话，如果我的这把x-6被偷的话，我会毫不犹豫得再买一把的！

英格兰手工吉他名弦RotoSound介绍与生产过程

英格兰手工吉他名弦RotoSound介绍与生产过程　　Rotosound 起源于英格兰的 James How 为了让心爱的齐特琴 ( Zither ) 有弦可用，便自己发明了半自动的制弦机。现今已经成为制弦大厂，产品众多并有不少爱用者。

Cort g290音色试听

Cort g290音色试听
http://hvguitar.sinten.com/down/g290.mp3]试听地址

Cort x6音色试听

Cort x6音色试听
http://hvguitar.sinten.com/down/x6.mp3]试听地址

CORT X-TH评测

CORT X-TH评测
CORT X-TH评测重金属音乐自从诞生以来似乎从来没有走出过人们的视线,从作为金属乐雏形的标志性乐队LED ZEPPLIN，到80年代激流金属的代表METALLICA乐队,再到如今新金属音乐的代言人LINKIN PARK，LIMP BIZKIT。风格在不断的变化着。与之相对的，乐手对于手中的吉他也有了更高的要求。由此慢慢形成了金属乐专用的吉他，这些吉他最主要的特点之一就是拾音器功率极其强大，音色猛烈。为抢占这一市场众多的乐器和乐器配件生产商不断的研发出更新,更好的产品.不管是从外形,还是音色上,都不断的追求更炫的外形和更猛的音色.现在,几乎所有电声乐器生产商都有几款或多款重金属的吉他型号,有些甚至专门制作金属琴,比如曰本的ESP等等。金属琴的层出不穷获益的显然是消费者，因为他们有了更多的选择空间。作为进入中国电声市场多年的韩国著名乐器制造厂家CORT公司,在2005年也推出了一款全新的金属吉他，它的名字叫X-TH"炫风武士"。

效果器评测—DS1 Seeing eye mod：玩joe的极品pedal

效果器评测—DS1 Seeing eye mod：玩joe的极品pedal
效果器评测—DS1 Seeing eye mod：玩joe的极品pedal前两天拿到这只DS1 mod，激动的不行，昨天小试了一下，结果一玩就是一天，放不下手，妈的太爽了！我的这只DS1是比较早的一批台产的，拿去按照Keeley的电路分别改成Ultra mode和Seeing eye mode，再加上原来的mode，等于是三合一。上面的Troggle switch，打去右边是Ultra，中间是原声，右边是Seeing eye mode。还换了个蓝灯，比较酷，嘿嘿～～现在来谈谈音色，DS1原来是属于那种比较散，低频比较足，但高频会较尖的声音，当打去Ultra mode的时候，能感觉到中频增强了，音色变得比较肥，颗粒感也更粗，但是有一点比较奇怪，当我在用550和C50 212试的时候，能很明显的感觉到Ultra跟原先声音的变化，但是当我用JS1000和C50410试的时候，分别却变的很小，要很仔细去听，才能听出分别～～我也不知道是什么原因。好了不说Ultra mode了，因为这边比较多人都有改Ultra mode，我来说说Seeing eye modeSeeing eye mode跟原来的声音对比是很明显的，他跟Ultra刚好相反，是削减了一定的中频，但是却不会因此使声音变的窄，而且动态感依然强劲！可以说，对比之下，更适合拿来做节奏的音色，而做solo的话，没有了Ultra mode那种中频饱满，爆裂的感觉，而是比较温柔，比较抒情一点。当然，音色是一个很主观的东西，我就偏爱这种散散的tone，而且在我的这套设备match之下，Seeing eye很轻易就做出了非常像Andy Timmons的那种偏散的失真tone，而当我跟着Joe Satriani Live!!里面那首The meaning of love跟made of tears弹的时候，我很惊讶它竟然能出来那种JSX的感觉，真的很美妙，也很难用语言去形容～～其实有很多时候便宜的pedal不一定就出不了好声音，而还要看你怎么去用它，拿什么去配它，而且其实不一定要去迷信些旧版，vintage的东西。因为其实，唉，，音色这个东西真的很主观～～

CORT新品评测

CORT新品评测1、X-Custom MIC全新的颜色种类，告别了以往X-Custom纯黑、纯白的单调色彩，这次CORT提供了令人耳目一新的新色彩。如同大理石条纹般的图案令琴整体增添了一份活跃的现代感，同时只镶入了12品“X-CUSTOM”字样的品位标记给人以优雅稳重的体验。音色方面，继承了X-Custom一贯的音乐风格适应性，Seymour Duncan SH8 / SH2的配搭能让演奏者非常容易地找到适合自己演奏风格的音色。X-Custom MIC 配置CONSTRUCTIONBolt-onBODYAmerican basswoodNECKMaple 3pc, Modern 'U' ShapeNECK WIDTH1F : 43mm / 24F : 56mmNECK THICKNESS1F : 19mm / 12F : 21mmFINGERBOARDRosewood, 15 3/4" Radius(400mm)FRET24 / Jumbo (2.9mm)INLAY'"X-CUSTOM' Logo at 12th fret"TUNERDie cast

EVL Z6评测

夜魇风雷：EVL Z6评测金属琴似乎是吉他产业永恒的流行款式，继X-TH以后，CORT公司又推出了一款EVL(夜魇风雷)重金属吉他系列。EVL系列一共有两款分系列，一共5款型号，以CORT经典的Z“风”系列和K“雷”系列为原形设计。这次我们评测的是EVL系列的Z6。作为一款金属系列，厂家总免不了在外型上做文章，除了保持原形Z系列的本来设计，K6还在细节设计和配件的选择上下了苦工，并被赋予了一个主题，那就是“Gothic哥特”。你可以在EVL任何一把琴上找到这个主题，比如被重新设计的代表魔鬼的五角星环的旋钮，代表死亡的棺材式金属钟型盖。还有指板上镶嵌的五角星环泛音点。每一个细节无不体现出EVL蕴含的神秘力量。由于Z6是EVL系列的主打型号，所有12品上镶嵌了一个剑型的LOGO，这个LOGO的使用还有一个小故事，原先CORT打算把这个LOGO做成十字架的形状，由于西方国家对于宗教的敏感，CORT为了避免这个情况，所以把十字架图案换成了剑式的LOGO。其实在我们看来，剑式的LOGO可能还更酷一点。Z6的外观处理采用的是亚光金属喷漆工艺，磨砂的表面，带有一些类似金属的光泽，看上去非常的冷峻。作为一款金属琴，配上大功率的拾音器自然是非常必要的，很幸运的是Z6装备原装的EMG 60 81主动式拾音器，确保了吉他拥有强劲的动力。另外EVL Z6采用琴弦穿体琴桥设计，让琴弦的工作变得更加的稳定，更不容易跑弦。大家知道重金属吉他手经常会非常极端的“蹂躏”琴弦，穿体琴桥稳定的工作状态能让乐手可以安心的进行表演。不用担心弦会出什么问题。插上音箱的Z6吉他体现了和它的外表完全不同的风格。EMG拾音器的表现显然非常令人满意。在失真通道，Z6发出的是纯正的金属声。拾音器的强大功率在这里淋漓尽致的被体现了出来，固定穿体琴桥和EMG拾音器器显然是非常好的搭配。其出色的延音给了我们一个惊喜。值得一提的是装备在Z6上的EMG 60拾音器，许多朋友对于81 85的配置很熟悉，但是很少有人知道EMG 60拾音器也是一款非常出色的拾音器。METALLICA的节奏吉他手JAMES HETFILED签名琴采用的就是EMG 60拾音器，这款拾音器是EMG系列输出功率最大的拾音器。在使用中我们发现，装备在琴颈上的EMG 60低音非常的扎实，猛而不噪。同时这款拾音器还非常适合BLUES，别以为EMG就是重金属的专利，EMG 60良好的低频响应是BLUES音乐非常好的选择。琴桥上的EMG 81拾音器更不用我多说，金属琴几乎无一例外的采用这款拾音器，EMG 81极端的ATTACK，不管是SOLO还是节奏都给人异常猛烈的感受。尖锐的失真让人心潮澎湃。从价格上说，Z6是一款非常具有相当高性价比的吉他。EMG主动拾音器的使用让这款琴在同价位拥有无与伦比的竞争力。喜欢金属的朋友一定要试试这把琴，您绝对不会失望。CORT EVL Z6 参数琴体：桤木琴颈：枫木指板：花梨木拾音器：EMG 60 EMG 81琴桥：固定式穿体琴桥控制：2音量，1音色控制 3段拾音器切换开关

CORT X-TH评测

CORT X-TH评测重金属音乐自从诞生以来似乎从来没有走出过人们的视线,从作为金属乐雏形的标志性乐队LED ZEPPLIN，到80年代激流金属的代表METALLICA乐队,再到如今新金属音乐的代言人LINKIN PARK，LIMP BIZKIT。风格在不断的变化着。与之相对的，乐手对于手中的吉他也有了更高的要求。由此慢慢形成了金属乐专用的吉他，这些吉他最主要的特点之一就是拾音器功率极其强大，音色猛烈。为抢占这一市场众多的乐器和乐器配件生产商不断的研发出更新,更好的产品.不管是从外形,还是音色上,都不断的追求更炫的外形和更猛的音色.现在,几乎所有电声乐器生产商都有几款或多款重金属的吉他型号,有些甚至专门制作金属琴,比如曰本的ESP等等。金属琴的层出不穷获益的显然是消费者，因为他们有了更多的选择空间。作为进入中国电声市场多年的韩国著名乐器制造厂家CORT公司,在2005年也推出了一款全新的金属吉他，它的名字叫X-TH"炫风武士"。乍一看,X-TH就是一把普通的双摇电吉他，没有太张扬的个性。但是千万不要因为其外形而忽视它，它可是不好"惹"的。 X-TH的琴体设计来自于CORT吉他产品线的元老X系列。X系列棱角分明的设计比较普通的电吉他也算比较有个性的了，但是作为一把金属琴，显然比较普通，如果不仔细的看,你根本无法把他和强劲猛烈的重金属音乐联系在一起。X-TH的琴体琴颈连接结构采用的是现代金属琴非常流行的一体设计。从这琴的型号TH（THROUGH NECK）上就清楚了表达了这一点。这样的设计保证了琴良好的延音和高把位良好的弹奏舒适度。X系列典型的琴体上部切边设计同样被应用在了这把琴上，让坐姿弹奏的时候手腕能够自然的贴合琴体。X-TH的琴体采用的是桃花心木,琴体表面上了一层透明的黑色亚光漆,桃花心木的木纹从黑色的漆中透出来,特有的粗旷感觉让其显得稳重而冷峻。金属琴的标志性装备EMG 85和EMG 81主动式拾音器分别安装在琴颈区域和琴桥区域。琴体上黑色的铬合金金属件在灯光下静静地闪着寒光，X-TH的三层加强式琴颈由枫木和昂贵的非洲布宾嘎木拼合而成。从琴头开始,一根木头笔直低插入琴体底部，在琴体上形成一体琴特有的纹理，显得格外的漂亮。琴颈和琴头的白色包边又让琴显得格外的精致.从整把琴的设计选料上来看,X-TH根本不逊色于相同配置的高档金属吉他品牌。从整体做工上来看，韩国优秀的制琴工艺在这里得到了充分的体现。把琴插上音箱，直接开到失真通道，拾音器切换到琴桥的EMG 81拾音器上。把增益调节到合适的位置，慢慢的打开琴上的音量旋钮，音箱中慢慢响起轻微的电流声音，好像等待着风暴的来临。等到音量完全开启，扫一个金属和弦，纯正的金属失真立即爆发出来，充满了整个房间。和X-TH以前安静的表现不同的是，插上电的X-TH显得如此的野蛮，枫木和布宾嘎木的配搭让琴的音色显得钢硬无比。而装备的EMG拾音器充沛的功率提供给它无穷无尽的能量。暴烈的失真音色轰隆隆地从音箱中迸发出来，好像要让周围的空气也随之沸腾起来。在弹奏中，我们发现X-TH的琴颈做的相当舒服，厚度适中。不像有些吉他的琴颈薄薄的一片丝毫没有手感。X-TH的琴颈握起来非常的实在。而一体琴在制造过程中自然形成的弧线让弹奏高把位变得从没有过的轻松。没有一丝一毫的阻碍。X-TH采用的是CORT制造的FLOYD ROSE认证的双摇颤音琴桥，由于这款琴桥是按照FLOYD ROSE一代双摇琴桥制造的，所以在感觉稍显笨重，但是这并不是什么特别大的问题。事实上，装备在X-TH上的双摇琴桥显得非常的稳定。由于设计的缘故，琴的共振相当令人满意，一体的设计让琴的延音更位出色。慢慢的揉弦，声音连绵不断的从音箱中传递出来。拾音器拨档开关调到EMG 85的位置，琴颈拾音器特有的沉稳的音色衬托着EMG 85强大的功率让音色显得很饱满。弹一些慢速的SOLO，显得稳重而不失力量。拾音器极端的功率让我们不管是玩激流还是现在的新金属，都能够游刃有余。作为一款金属吉他，CORT X-TH的出色表现让我们兴奋异常,因为这款琴大大的超出了我们的相象。它几乎没有任何缺点，不管是从设计还是从音色上，还是从任何一个角度，我们无法挑出任何的毛病，如果硬是要挑的话，你只能稍微嫌弃一下它的出身了：-）CORT的高性价比在这把琴上有了充分的体现。如果你还在为买哪一把金属琴而犯愁，选择CORT X-TH吧，你绝对不会失望。

dunlop拨片个人体会！

dunlop拨片个人体会！闲来无聊，我收集了dunlop的的多个系列拨片，反复比较后，总结如下1 个人喜好不同，好用就是ok2 木琴，用lucky13这一系列材料的0.73非常棒，亮，清脆，手感好。如果你希望生意厚实一些，就用乌龟的0.73.3 木琴扫弦，非乌龟0.5莫属。4 尼龙0.73 给你一种温柔的感觉，值得体验一下，个人认为有必要留一个。5 鳄鱼的0.71 也很亮，但是由于有了lucky13，就～～～6 电琴，需要按照弹的内容来定。我个人以bules，rock为主，发现jazz3，犀牛1.14，鳄鱼1.14都很不错。各有味道，我用得不是很专一。具体体会下面详细介绍。 a：重点提一下大家都关注的jazz3：有红黑两个，而且各有大小两个型号。红的声音亮一些，更有弹性，大的声音更亮（估计是体积的原因）。黑的声音沉一些，更有韧性，大的声音也相对亮一点。所以两者适合不同音乐类型。标准的，就是小的那种，一开始你可能拿不惯，但是用了一段时间发现可以比普通拨片拿得更加牢靠。但是大的，也就是和普通拨片一样笮〉模粘指芯跤判悖艉托〉挠猩傩聿畋穑油噶烈恍Ｖ劣谀闹郑鸵锤鋈丝谖读恕Ｎ业母芯跸不逗焐模〉暮痛蟮挠玫氖奔涫?：3。黑的体会不深，但是高速弹奏的时候，更有力度！ b：犀牛系列。非常独特的系列。它的材料很轻，几乎感觉不到，但是非常强韧。用的多的是0.73（木琴）和1.14（电琴）。前者声音介于lucky和乌龟之间的感觉；后者很适合一些力度大的弹奏。我主要用来爬格子，呵呵。因为我爬格子的时候都是很用力的。这个系列哪怕不用，买一套也值得，很漂亮。那个大三角是bass用的，不要弄错。 c：鳄鱼。非常好的东西，价廉物美。至于防滑，感觉比乌龟好些，但是比jazz3差。声音，比较亮一些。关键是lucky13这种材料的拨片最厚只有1.0，而我喜欢1.14.所以，鳄鱼就是这个厚度最好的选择：有一定弹性，有一定防滑性能，价格不高。总之，我喜欢它甚于乌龟。7 水滴2.0 3.0 刚开始用的时候比较新奇，离弦快，几乎没有阻力，声音柔美，但是我弹速度的少，后来就成了摆设。如果买一个，推荐2.0.8 最后，总是要谈谈dunlop最广为人知的乌龟。一般有标准，黑金，黑金jazz（这个不好用，声音不行），Wedge系列（更加宽大，适合有力度的节奏和bass）。标准和黑金的我弹了发现声音差不多，不是很亮，但是比较柔和，在木琴上面一弹就感觉和鳄鱼明显不同，至于喜欢哪个还是按照个人喜好。乌龟很坚韧，比鳄鱼坚韧。价格也相对便宜。既然是dunlop的主力，留一个系列很有必要。乌龟还有什么塑料，尖头等感觉一般，不谈也罢。

][注意]Ibanez官方资料--SM7音色试听

][注意]Ibanez官方资料--SM7音色试听http://www.hvguitar.com/opensoft.asp?soft_id=118&url=1

Ibanez官方资料--SM7音色试听

Ibanez官方资料--SM7音色试听http://www.hvguitar.com/opensoft.asp?soft_id=118&url=1

]BABE FROM HELL--百灵达哇音踏板评测[超音]

]BABE FROM HELL--百灵达哇音踏板评测[超音]
]BABE FROM HELL--百灵达哇音踏板评测[超音]多年来JIMI HENDRIX的“VOODOO CHILD”，前奏中的著名的一段哇音弹奏一直作为哇音的典范之作，被后人津津乐道。许多乐手每当踩着哇音踏板都会不由自主的弹奏其它来。许多著名效果器生产厂家也竞相生产自己的哇音踏板如DUNLOP的535Q，BOSS的TW-10，MORLEY的PWA-II。然而这些踏板的价格都比较高。这让喜欢哇音又没多少钱的学生朋友望而却步。现在著名效果器生产商百灵达推出了一款名为HELLBABE的哇音踏板。熟悉百灵达的朋友都知道，百灵达推出的效果器系列一向以低价，高品质而著称。HELLBABE同样也不会让大家失望，HELLBABE相对于535Q，TW-10来说价格要低许多。我们有幸在第一时间拿到了HELLBABE的实物，实物给我的第一个感觉就是简单，透明的塑料包装，让HELLBABE完全的展现在人们面前。一切都简简单单。打开包装，把HELLBABE拿在手上，感觉沉甸甸的。机体的底盘是金属的，感觉非常的坚固，可能是为了成本考虑，外壳采用了工程塑料，踏板的板面用的是橡胶，保证了其良好的摩擦力。整体做工还算比较精细。仔细观察其构造，发现和DUNLOP的535Q非常相似，基本上是仿造535Q生产的。所不同的是HELLBABE的踏板采用的是弹簧式踏板结构，也就是说在不用哇音的时候踏板是翘起来的。这样的设计有一部分原因是为了成本的考虑，另一部分的原因我们会在下面的文字中进行介绍。同时，踏板的反弹力可以自由的进行调节，按下踏板，在机体的后方可以看到一个内六角的螺母，调节这个东西就可以进行反弹力的调节，非常的方便。HELLBABE可以自由调节脚跟频率范围，通过调节钮进行250HZ到400HZ之间范围的调节，使其同样非常适合贝司吉他。美中不足的是范围调节钮的旋钮有点松，给人一种松松垮垮的感觉。插上线和电源，我们来听以下HELLBABE的声音。HELLBABE拥有两个输出端口，一个是普通的OUT，一个是OUT/BYPASS。我们把插口线插入OUT/BYPASS。稍做调整，打开音箱的电源，踏板的电源指示的发光二极管随即亮起，有节奏的踩踏它，非常干净的哇音音色就展现在我们面前。想不到那么便宜东西的音色竟然会如此的出色。踏板的工作还算良好，基本没有什么阻力，新的HELLBABY可能在踩踏的时候会有吱吱嘎嘎的声音，不过通过只要稍微调节一下内六角螺母即可消除那种声音。在使用的时候我们打开BOOST开关，机体后方的BOOST发光二极管即亮起，音色也立即提升了不少，感觉很明显。当我们不使用踏板声音立即改为音箱的干琴音色，这是为什么呢？原来HELLBABE由于采用的是弹簧结构，所以设定为踏板不使用即改为BYPASS，非常的实用。这也是为什么我们特意插入OUT/BYPASS插口。而且BYPASS的时间同样可以进行调节，在机体的下方有一个小小的洞口，这个就是调节BYPASS时间的装置，我们可以根据自己的需要，随意调节BYPASS的时间。可以看出百灵达在设计HELLBABE的时候虽然大幅度的减少了制造踏板的成本，但是同时还是给了我们很大的调整的空间，不得不佩服百灵达对于用户人性化的设计思想。总体来说HELLBABE还是一个比较成功的入门级哇音踏板，对于钱不多而又想拥有一个哇音效果器的朋友，不失是一个比较好的一个选择

Ibanez 1988~2005 的宣传画册！！！

IBANEZ-RG2550vsWASHBURN-WG580

IBANEZ-RG2550vsWASHBURN-WG580下方一图IBANEZ-RG2550 二图WASHBURN-WG580有人一看这个标题肯定要说:"这有什么比的,不是一个档次上的琴,肯定是IBANEZ-RG2550好." 我要说:即不能比,又可以比. 说不能比,是因为,他们用的不是一种木头,不是一种拾音器,琴体方面IBANEZ-RG2550用的是BASSWOOD(菩提木),WASHBURN-WG580用的是MAHOGANY(桃花心木),不是一种音色. 说能比,这还真有可比性.比什么?比功率!比材料!比手感!比性能!比价钱! 同样的音箱配置,同样的电平标度,同样的线路,同样的人(就是我).WG580比RG2550的输出功率要大的多.是因为拾音器的问题吗?不是,IBANEZ-RG2550用的是著名的高输出拾音器DIMARZIO 而 WG580用的是WASHBURN的拾音器.从档次上明显有差距.可这是为什么呢?要我说只有一个解释:RG2550的琴体共振不如WG580.一把琴的琴体共振做得好不好是评价这把琴的的一个重要条件.GIBSON之所以评价那么好,有一个重要原因就是因为它的琴体共振做的非常好.当然,琴体木头用的好也是很重要的. 下面我们就来看看这两把琴的用料. IBANEZ-RG2550的琴体用的是BASSWOOD,一种比较廉价的乐器木材.音质也很一般.当然如果是AMERICAN BASSWOOD的话,是不廉价的,当然音质也是不错的,可惜不是.而WASHBURN-WG580用的是MAHOGANY,一种比较贵的木头,音质比较好.琴颈的木材都是MAPLE(枫木),但是,RG2550是三块木头拼成的.有人就要说,那时因为RG2550琴颈后面要加筋.开了槽再用木条填上.是的,是要用木条填上但是,据我所知,最好是要用BABINGA这种木头填充才好,而不是枫木.枫木的抗变形能力还是比较差.所以,在材料上,IBANEZ-RG2550是明显的不如WASHBURN-WG580!580的音色更厚重而温暖,有力. 在手感上,IBANEZ-RG2550是很不错的,但是WASHBURN-WG580也不差,IBANEZ的琴颈都要薄一些,相对而言,WASHBURN的要圆一些,但是,就我个人而言,我更喜欢圆一些的琴颈,因为她握在手里更实在一些.其实,世界知名的吉他手,他们的琴颈几乎没有一个是扁而薄的.就是速弹,也是用FENDER多一些.所以说,在手感上,各有特色,看个人喜好了. 在性能上,IBANEZ的摇把要好一些.但是代价是牺牲了琴体共鸣.在这点上WASHBURN的确不如IBANEZ.但是在对于力度的响应上来说,IBANEZ-RG2550在力度大和力度小的条件下,音量响应差距不大.也就是说,IBANEZ-RG2550是靠拾音器提升的成分比较多.而WASHBURN-WG580则明显更有弹性,对于手指的力度变化反映的更明确更清晰.音色弹性大! 最后就是比较价钱了,IBANEZ-RG2550的价钱:4000多,WASHBURN-WG580的价钱:3000多,,,IBANEZ-RG2550在这方面不输于人!!! 言尽于此,各位买琴人好自为知!! 看了phoenia206对IBANEZ RG2550和WASHBURN-WG580的测评后，我也有很多的意见想发表一下。首先大家看一下2把琴的配置： WG580规格表： ●琴体：椴木 Basswood ●琴颈木材：枫木 Maple ●指板：红木 Rosewood ●有效弦长：25.5" ●品数：24品 ●琴颈接合：与琴体在17品处接合 ●指板弧度：400 ●品丝：标准偏大 ●琴桥：Floyd Rose认证 ●卷弦器：Grover 18:1 IBANEZ RG2550 EX ●琴颈: 红木 ●琴颈类型: Super Wizard ●琴体: 椴木 ●品丝: 大品丝 ●琴桥: Edge pro ●琴颈拾音器: Ibz/Dimarzio ●中间拾音器: Ibz/Dimarzio ●琴桥拾音器: Ibz/Dimarzio 我声明一下，我也有一把ibanze rg2550 ex。但是我并不在此对其恭维。首先琴体的木料拼接问题，并不存在选料问题，因为木料经过特殊的处理，ibanez如此薄的琴颈肯定要有特殊的工艺加工，否则怎么能保证琴的质量。2550为什么不沿用例如470的琴颈拼接方式？肯定是工艺上的提高。现在不但2550使用这样的拼接方式，包括高档rg系列的3120，2020等都是如此。原来在吉他中国，丝忆，海巍等论坛上都有过对新款拼接方式的解释及说法，有兴趣的朋友可以去看看。 2550上使用的拾音器并非原厂DIMARZIO，而是IBA/DIMARZIO的拾音器只能说是一种合作产品。我的感觉比起原来的V7,V8还是有较大的提升，但音色总体表现还是过于平实，没有太多特色可言，给人最大的感觉是中性，温和。双线圈拾音器音色有些干净的让人费解。做各种音色的表现力上可。但是绝对不属于高输出拾音器。我用其跟EPI LP,IABNEZ RG2020(双通道输出），3120，JS1000，ESP地平线系列，乃至SQ等高低各种品牌的比较结果。 RG2550EX琴身使用的Basswood Body确实不属于高档乐器木料，但是不论桃花心木还是Basswood也分木料等级。最简单的例子国内很多的吉他爱好者都在使用EPIPHONE，使用的木料也是桃花心木，但是价格普遍低于同档次的IBANEZ.不可否认IBANEZ的颤音系统使其价格高出EPI等，但是这也是对于音色的需要，如果你不需要温暖，圆润的音色呢？桃花心木可能就不是你的选择。**但可以肯定乐器木料桃花心木肯定优于楷木。**（另外不同的网站对于580的介绍也有不同有2种说法，一种是桃花心木，一种也是楷木。例如天津风格琴行的测评http://www.spinguitar.com/article/wg580.asp我没有找到官方的资料，如果哪位朋友找到可以证实一下） WASHBURN-WG580是最近世面性价比比较高的琴，就以IANEZ RG2550EX做比较，首先木料的选择不是一个概念，580更偏向于金属，2550则非常的全面。 1：木料使用方面看参数580优于2550。但是580琴体漆面过厚，原因不得而知，但是过厚的漆面会影响琴的音色。 2：做工，手感。做工方面无可厚非IBANEZ要优于WASHBURN，有兴趣的朋友拿2把琴比较一下就明白了。手感方面2把琴完全不同，IBANEZ RG系列的超薄琴颈可能未必每个人都适应。580偏向于传统手感握在手中很实在，很有力度。这方面我同意phoenia206 的说法完全看个人喜好。 3：拾音器可以说品牌效应相差不大，所谓的IBA/DIMARZIO我认为实际大于噱头。这样的合作产品没有办法根原产的DIMARZIO，EMG，DUNCAN相比的。但是音色优于WASHBURN的拾音器。感觉银色更紧凑，颗粒感较好。输出功率我认为相差不大。但是琴体共鸣580优于2550。WASHBURN另外在拾音器上的一个优势就是提起音色旋钮可以切换是拾音器工作方式，得到9种音色。WASHBURN音色的变化更为丰富。 4：颤音系统，这个我想不用我多说了，IBANEZ的绝对优势。IBANEZ新款的Bridge¨Edge Pro的表现非常的出色。这方面IBANEZ有绝对的优势。而580使用的Floyd Rose颤音系统最后就是价格了3000多和4000多的价格，毕竟又不小的差距，琴要根据自己的需要而选择。希望这篇帖子能对于您的选择有所帮助。

IBANEZ-RG2550vsWASHBURN-WG580

IBANEZ-RG2550vsWASHBURN-WG580下方一图IBANEZ-RG2550 二图WASHBURN-WG580有人一看这个标题肯定要说:"这有什么比的,不是一个档次上的琴,肯定是IBANEZ-RG2550好." 我要说:即不能比,又可以比. 说不能比,是因为,他们用的不是一种木头,不是一种拾音器,琴体方面IBANEZ-RG2550用的是BASSWOOD(菩提木),WASHBURN-WG580用的是MAHOGANY(桃花心木),不是一种音色. 说能比,这还真有可比性.比什么?比功率!比材料!比手感!比性能!比价钱! 同样的音箱配置,同样的电平标度,同样的线路,同样的人(就是我).WG580比RG2550的输出功率要大的多.是因为拾音器的问题吗?不是,IBANEZ-RG2550用的是著名的高输出拾音器DIMARZIO 而 WG580用的是WASHBURN的拾音器.从档次上明显有差距.可这是为什么呢?要我说只有一个解释:RG2550的琴体共振不如WG580.一把琴的琴体共振做得好不好是评价这把琴的的一个重要条件.GIBSON之所以评价那么好,有一个重要原因就是因为它的琴体共振做的非常好.当然,琴体木头用的好也是很重要的. 下面我们就来看看这两把琴的用料. IBANEZ-RG2550的琴体用的是BASSWOOD,一种比较廉价的乐器木材.音质也很一般.当然如果是AMERICAN BASSWOOD的话,是不廉价的,当然音质也是不错的,可惜不是.而WASHBURN-WG580用的是MAHOGANY,一种比较贵的木头,音质比较好.琴颈的木材都是MAPLE(枫木),但是,RG2550是三块木头拼成的.有人就要说,那时因为RG2550琴颈后面要加筋.开了槽再用木条填上.是的,是要用木条填上但是,据我所知,最好是要用BABINGA这种木头填充才好,而不是枫木.枫木的抗变形能力还是比较差.所以,在材料上,IBANEZ-RG2550是明显的不如WASHBURN-WG580!580的音色更厚重而温暖,有力. 在手感上,IBANEZ-RG2550是很不错的,但是WASHBURN-WG580也不差,IBANEZ的琴颈都要薄一些,相对而言,WASHBURN的要圆一些,但是,就我个人而言,我更喜欢圆一些的琴颈,因为她握在手里更实在一些.其实,世界知名的吉他手,他们的琴颈几乎没有一个是扁而薄的.就是速弹,也是用FENDER多一些.所以说,在手感上,各有特色,看个人喜好了. 在性能上,IBANEZ的摇把要好一些.但是代价是牺牲了琴体共鸣.在这点上WASHBURN的确不如IBANEZ.但是在对于力度的响应上来说,IBANEZ-RG2550在力度大和力度小的条件下,音量响应差距不大.也就是说,IBANEZ-RG2550是靠拾音器提升的成分比较多.而WASHBURN-WG580则明显更有弹性,对于手指的力度变化反映的更明确更清晰.音色弹性大! 最后就是比较价钱了,IBANEZ-RG2550的价钱:4000多,WASHBURN-WG580的价钱:3000多,,,IBANEZ-RG2550在这方面不输于人!!! 言尽于此,各位买琴人好自为知!! 看了phoenia206对IBANEZ RG2550和WASHBURN-WG580的测评后，我也有很多的意见想发表一下。首先大家看一下2把琴的配置： WG580规格表： ●琴体：椴木 Basswood ●琴颈木材：枫木 Maple ●指板：红木 Rosewood ●有效弦长：25.5" ●品数：24品●琴颈接合：与琴体在17品处接合 ●指板弧度：400 ●品丝：标准偏大 ●琴桥：Floyd Rose认证 ●卷弦器：Grover 18:1 IBANEZ RG2550 EX ●琴颈: 红木 ●琴颈类型: Super Wizard ●琴体: 椴木 ●品丝: 大品丝 ●琴桥: Edge pro ●琴颈拾音器: Ibz/Dimarzio ●中间拾音器: Ibz/Dimarzio ●琴桥拾音器: Ibz/Dimarzio 我声明一下，我也有一把ibanze rg2550 ex。但是我并不在此对其恭维。首先琴体的木料拼接问题，并不存在选料问题，因为木料经过特殊的处理，ibanez如此薄的琴颈肯定要有特殊的工艺加工，否则怎么能保证琴的质量。2550为什么不沿用例如470的琴颈拼接方式？肯定是工艺上的提高。现在不但2550使用这样的拼接方式，包括高档rg系列的3120，2020等都是如此。原来在吉他中国，丝忆，海巍等论坛上都有过对新款拼接方式的解释及说法，有兴趣的朋友可以去看看。 2550上使用的拾音器并非原厂DIMARZIO，而是IBA/DIMARZIO的拾音器只能说是一种合作产品。我的感觉比起原来的V7,V8还是有较大的提升，但音色总体表现还是过于平实，没有太多特色可言，给人最大的感觉是中性，温和。双线圈拾音器音色有些干净的让人费解。做各种音色的表现力上可。但是绝对不属于高输出拾音器。我用其跟EPI LP,IABNEZ RG2020(双通道输出），3120，JS1000，ESP地平线系列，乃至SQ等高低各种品牌的比较结果。RG2550EX琴身使用的Basswood Body确实不属于高档乐器木料，但是不论桃花心木还是Basswood也分木料等级。最简单的例子国内很多的吉他爱好者都在使用EPIPHONE，使用的木料也是桃花心木，但是价格普遍低于同档次的IBANEZ.不可否认IBANEZ的颤音系统使其价格高出EPI等，但是这也是对于音色的需要，如果你不需要温暖，圆润的音色呢？桃花心木可能就不是你的选择。**但可以肯定乐器木料桃花心木肯定优于楷木。**（另外不同的网站对于580的介绍也有不同有2种说法，一种是桃花心木，一种也是楷木。例如天津风格琴行的测评http://www.spinguitar.com/article/wg580.asp我没有找到官方的资料，如果哪位朋友找到可以证实一下） WASHBURN-WG580是最近世面性价比比较高的琴，就以IANEZ RG2550EX做比较，首先木料的选择不是一个概念，580更偏向于金属，2550则非常的全面。 1：木料使用方面看参数580优于2550。但是580琴体漆面过厚，原因不得而知，但是过厚的漆面会影响琴的音色。 2：做工，手感。做工方面无可厚非IBANEZ要优于WASHBURN，有兴趣的朋友拿2把琴比较一下就明白了。手感方面2把琴完全不同，IBANEZ RG系列的超薄琴颈可能未必每个人都适应。580偏向于传统手感握在手中很实在，很有力度。这方面我同意phoenia206 的说法完全看个人喜好。 3：拾音器可以说品牌效应相差不大，所谓的IBA/DIMARZIO我认为实际大于噱头。这样的合作产品没有办法根原产的DIMARZIO，EMG，DUNCAN相比的。但是音色优于WASHBURN的拾音器。感觉银色更紧凑，颗粒感较好。输出功率我认为相差不大。但是琴体共鸣580优于2550。WASHBURN另外在拾音器上的一个优势就是提起音色旋钮可以切换是拾音器工作方式，得到9种音色。WASHBURN音色的变化更为丰富。 4：颤音系统，这个我想不用我多说了，IBANEZ的绝对优势。IBANEZ新款的Bridge¨Edge Pro的表现非常的出色。这方面IBANEZ有绝对的优势。而580使用的Floyd Rose颤音系统最后就是价格了3000多和4000多的价格，毕竟又不小的差距，琴要根据自己的需要而选择。希望这篇帖子能对于您的选择有所帮助。

终于见到一把IBANEZ是我叫不出型号的了！（漂亮）高手进

终于见到一把IBANEZ是我叫不出型号的了！（漂亮）高手进
终于见到一把IBANEZ是我叫不出型号的了，应该是说近年来中的IBANEZ~~~~~~~~不要喷！很多年前的IBANEZ有很多也不知道的！看，琴装的是EDGE PRO的摇把！是03年以后的产品！懂的说说型号，我也想知道！不知道是不是大师的订制琴~？

漂亮的日产贝司,新登陆中国的SUGI

漂亮的日产贝司,新登陆中国的SUGI
　　Sugi——一个似乎陌生的品牌，但提起SUGI吉他的创始人——杉本真，业内很多人都知道他的实力，曾为Steve Vai设计过吉他...　　杉本的吉他设计理念是以其不拘于音乐流派，通过使用其制造的吉他，会让演奏家在舞台上能以极其完美的形象、至高的境界来进行演奏为发展目标。不停留在只是限于舞台上的演出，更使其能有活力的演奏，成为能使乐手引以自豪、爱不释手的月体；同时，为使吉他注入生命力，对材料的严格选择成为理所当然的事情，对吉他身体部分的构造、部件的选择和安装，细小部件的约束将使SUGI吉他更增添了新的气息。从大多数音乐演奏家那里传授到的对演奏者的约束，在弹奏时回触发新的灵感。在式样设计上，包含着杉本所具有的非常强烈的制造出让众多的乐手能接受的吉他的思想。　　体现SUGI吉他“面容”丰富表情的因素，在于讲究严格选择好看木纹和崭新材料。对这类材料的选定，杉本充分发挥了自己长期培育的和木材商的信赖关系，以及丰富的知识。SUGI吉他多用类似象Flame、Spalt等能体现特色木纹的枫木，这都是从长期交往的海外木材商那里直接进口。类似这样和周边业者的信赖关系，在原版拾音器的制造，GOTOH部件的选择方面也得到充分发挥，成为提高SUGI吉他品质的一大因素。这里体现出的是对“Made in Japan”的约束。　　制造产品这种文化，在今天的日本正在逐步消失，作为日本人的杉本，使用在日本制造的部件，制造出只有他本人才能设计的式样和高精度的吉他。以日本为据点，一直从事能和世界通用工作的杉本，他的自豪感，以更加明确的形式，丰富地体现在SUGI吉他之中。

Ibanez调整手册

Ibanez调整手册
第一部分："Setup for great action" 开始之前：强烈建议你在评判吉他状况和做大量调整之前更换一套新琴弦；在做任何调整之前搞清楚你的目的（没必要动的东西不要碰）；有下面提到的专用工具，并且知道如何使用：各种型号六棱板子、螺丝刀之类的一般工具店都能买到；需要使用电子调音表或者效果器上的调音表第一步：琴桥悬浮角度我觉得当让琴桥悬浮在一个比较平衡的位置时，琴桥活动的阻力比较小。也就是说让颤音系统与琴身接近平行，只是向前倾斜一个极其微小的角度。这样会减小一点压摇杆的空间，但是可以帮助改善琴弦拉力并且减少断弦的概率。如果琴桥尾部微调旋钮翘起来太高，请拧紧琴身背部腔体内弹簧挂架上的螺丝。 Lo-Pro Edge琴桥的正确角度。请看下面的图。把吉他平放，从琴桥侧面观察。琴桥尾部与琴身的空隙应该刚好插入一个1.5毫米拨片。标准Edge琴桥的正确高度：普通Edge琴桥的设计比较陈旧。我选择的参照点是低音E弦的锁弦螺丝的尾部。当以它为参照时请把微调螺丝逆时针拧到头。锁弦螺丝尾部与琴身的空隙应该刚好插入2.75到3毫米厚的拨片。（没有？靠 1.5+1.5=1+1+1=3，还不明白？$&^%&%&$%&$!!!）错误角度的剖面图：当琴桥尾部低于琴身表面，按图示逆时针放松弹簧挂架的螺丝。注意：调整螺丝时要绝对保证每根螺丝调整相同的量（否则会使颤音系统某一侧的刀口严重磨损！！），并且每次最多拧一圈，然后调弦到标准音后观察琴桥角度，如此循环，每次拧螺丝必须重新调弦！（关于颤音系统背面的盖子：许多live里面吉他手都会拆掉这个盖子，不要误会，这样做只是方便调整螺丝，对音色没有任何影响。一个细节：Ibanez RG琴身背面盖子上的6个螺丝中间两个不对称〈2002产RG550ex〉）在进行下面的每一个步骤之前，请确保琴桥角度已经调整到最佳。注意当琴桥角度稍微改变，则琴弦高度与音准会明显改变。也就是说每进行下面的一个步骤之后都应该重新使琴桥角度、音准调整到最佳。第二步：琴桥高度下面开始通过调整琴桥高度调整10-24品（为什么是10-24？别问我，我也不知道）。的弦高，琴桥高度不是通过琴颈曲度的调整实现的，但是如果你的琴颈没有足够的曲度，你就不得不升高琴桥来避免5-10品打品（关于琴颈曲度：按照瓜哥给我的"guitar basic setup"上面的介绍，琴颈应该有一个微小的曲度来提供琴弦震动轨迹所需的空间，也就是琴弦在按下的品和琴桥之间的震动在两者连线中点达到最大，琴颈必须有一个曲度来使最大振幅点的震动不受阻碍。Hi-E弦的最大振幅比Low-E弦要小，所以如果你的琴颈不是s型的话，当弦高低到一定程度应该是6弦最先出现打品，可以把低音弦调高一点。）对我来说，我不需要什么测量，因为这个要靠感觉和经验。如果你刚买了新的或者二手的吉他有些打品或者看起来调整的不正确的话，我建议你首先更换一套新琴弦然后升高琴桥高度。也许在少数几个品格仍会有轻微的打品，但以我的经验那是不可能完全避免的。（正确曲度的标准：这个老外靠feel，俺们农民还是靠manual吧^^，其实Ibanez随琴的说明书上就有介绍，用变调夹夹在1品，横按下琴颈与琴身接合处那个品，在第八品的位置琴弦与品丝顶部中间应该有0.3到0.5毫米的空隙，大于这个值琴颈中部手感不好，小于这个值会引起打品）如何调整：先看这个图，那个最小的东东叫做set screw，大的就是琴桥刀口顶着的那个柱子，右边的是调整用的工具（说不清楚，大家看看琴桥介绍里面的颤音系统安装图吧）一般这个set screw都没有拧得很紧，并且不太容易用工具接触到螺口。先顺时针把它拧紧，然后再松开几圈。现在用大的六棱班子调整与刀口顶着那两个柱子的高度，每次1/2到1圈，切记！。调整好后顺时针拧紧set screw。 24品处琴弦与品丝顶端间距不要小于1.6毫米(：Ibanez说明书上的标准是：高音弦一侧1.5毫米,低音弦一侧2毫米)。注意：有许多关于这样直接调整会磨损刀口的争论。那些意见认为在保持琴弦与弹簧拉力的情况下旋转柱子会磨损刀口，正确的办法是放松拉力再调整高度（为啥要那么注重刀口的保护：Ibanezrules网站有文章讲解如何把刀口重新磨的很锋利，这样可以使颤音系统非常灵敏）。我尝试过各种方法，老实说是没有对错的，我的方法优点在于快速而且准确，经验告诉我这个方法没什么问题。第三步：琴颈曲度-琴颈内钢筋的调整一般10-12品以后出现打品是因为琴桥太低。2-7品打品一般是因为琴颈钢筋调整的不好——琴颈没有足够的曲度。Ken指出10-12品的打品有时候是因为指板表面不平滑，品丝顶部连成的面不平…………（这是买二手吉他比较重要的挑选原则，所有品丝磨损度差不多没关系，但是如果某几个品磨损非常严重就挂了）我不会疯狂到过分要求琴颈曲度绝对精确，因为它会随季节有微小的改变。我的办法是确保有足够的曲度避免2-7品打品。所以我把吉他调整到能接受的最大曲度。横按下1品和24品，在7品处琴弦与品丝应该有一个微小的空隙（0.007-0.017英寸）。调整方法：用变调夹夹在1品、琴颈与琴身接合的品（all access琴颈是19品）。顺时针拧紧或者逆时针放松琴颈内的钢筋直到达到要求（Ibanez：在第八品的位置琴弦与品丝顶部中间应该有0.3到0.5毫米的空隙）。重新调弦。弹（或者悬挂）15-60分钟使琴颈状态稳定，重新检查、调整直到合乎要求。注意：（好多国产琴的钢筋好像就是个摆设，如果不是抱着破釜沉舟的决心，还是不要轻易尝试，如果调整一定记住每次调了多少，以备还原。）第四步：琴枕高度如果你做了上面的调整琴弦还是太高，那么可能是琴枕太高了。大多数吉他出厂的时候琴枕下面的垫片都比较高。我的几把JEM琴枕下面的垫片被我拆了下来，因为空弦和一品太高。记住琴枕高度如果太低只会造成空弦（开放弦）打品，只要空弦不打品就可以尽量调低。琴枕高度会影响整个琴颈按弦的力度。琴枕下面的垫片： Ibanez出售三种不同厚度的垫片可供替换（0.1 0.3 0.5毫米），你也可以自己用其他的东西代替。第五步：拾音器高度每个吉他大师调整拾音器高度都不大相同。太接近琴弦会使声音通透弹降低，并且拾音器磁力会限制弦的震动（影响延音）。太低会丢失高频输出。我一般按住24品来观察拾音器高度是否合适。我所有的JEM系列吉他都调成了不同的高度来比较，有时候你可以用耳朵判断，但是决不能调的太高。Evolution拾音器的输出很高，你可以稍微降低一点，同样可以得到好声音。输出大小只是拾音器高度会影响到的很小的一个方面。通过调整拾音器高度使高音、低音弦输出更平衡很有效。同样你还降低琴颈、琴桥拾音器，升高中间拾音器来使5个拾音器档的音量更平衡。一般我不会这样调整，因为我倾向于让2-3-4档音量有一点衰减。按住24品时拾音器距离琴弦不小于1.6到2毫米。（JEM的Evolution拾音器）除非你有充足的时间来精细调整，不要调拾音器上与琴弦相对的单个的拾音点高度。第六步：音准调整音准调整指的是吉他上每个品音准的调整。可以用电子调音表测量每个品的音准。我强烈建议使用Ibanez或者Stuart MacDonalds的音准调节工具，因为颤音系统的音准调节要比固定琴桥复杂很多。当然指板本身每个品音程正确、琴颈与琴桥连接正确是这些调整的前提。调整Edge琴桥音准的工具工具使用调整Lo-Pro Edge琴桥的工具工具使用步骤：（零件名称直接用原文的，在琴桥介绍的零件装配图中都有标注）松开弦锁；检查6弦每个品格音准；空弦音、12品音（注意用平时弹琴的力度按弦）应该同时调准，如果不是则需要调整。如何调整：把工具固定在6弦上（如果你没有工具，用铅笔标记原来的位置）。松开intonation lock screw（！！！在此之前一定用工具锁死saddle，否则琴弦的巨大拉力会立刻把它拉倒底，没有专用工具则一定要放松琴弦）。如果12品按下的音比空弦音高，向远离琴颈的方向调整saddle；如果12品按下的音比空弦音低，向琴颈方向调整saddle。注意intonation lock screw有两个螺孔可供选择，调整范围很大。音准正确后小心拧死intonation lock screw。重新调弦、检查、调整直到最佳。第七步：调整琴头上压弦的金属棒这个金属棒的作用是把弦压到弦锁底部，使琴弦通过弦锁的时候紧贴弦锁曲面，保证锁弦前后音准不会有变化。达到这一要求即可，不用调的太低。

IBANEZ JEM 7V试用体验

IBANEZ JEM 7V试用体验
今天下午在海巍试弹了一下IBZ2005款JEM7V，首先从新琴的包装上给了顾客一种非常专业的感觉，大家知道，以前的IBZ和从来不带琴箱子，出厂的时候只是简单的纸盒子，（包括一些手工制作和限量款）这次的新7V带有1个琴箱子，箱子也和以前大家买到的不一样了，只能装的下JEM系列的和部分RG系列的琴，7V放在里面磕不着也挤不着：）非常适合长途运输（可是用别的型号的朋友就买了也没用了：（）在箱子的表面是一层仿制皮革的材料，外观上看上去比以前的箱子显的豪华许多。　　打开箱子看到的是一把外观和2003款几乎一样的JEM7V，这不免有点失望，心里不禁有“加价不价量”的想法，（当时感觉比较郁闷）可是在将琴拿到手里的时候却感到了琴颈有明显的变化：）一改了7V琴颈比较肥厚的感觉，05款比以往的薄了一些，但不像RG2550的琴颈那样超薄，握在手里感觉非常的舒服，呵呵，这回7V终于适合亚洲人玩了~！！！！！！！指板的木头颜色也比03宽的深了许多，木质应该硬一些吧，但还是没有96年以前的指板那样乌黑，和以往一样指板上仍然镶嵌着最能代表STEVE VAI和IBZ著名的“生命之树”，材料依然是赛露露和鲍鱼壳，品丝依然是JEM系列比较窄的那种，琴头和琴身没有任何变化，依然是上的很均匀的白色漆面，颤音系统是IBZ2003款的，琴的所有金属件依然是镀金的。（呵呵，当然琴弦不是镀金的）　　将琴拿到手里准备弹奏的时候惊奇的发现，琴颈的工艺整个变了~~！！！！！！以前的琴，琴颈和琴头是粘合在一起的，这次的7V是用5片木头竖着粘合的，最左边和最右边还有中间是3条枫木，（像2550那样）可是在中间的木头两边有两条特细的硬木，大约只有一毫米（不仔细看会以为是黑色的粘合剂）我想这样的设计也许能提高琴颈抗变形的能力，毕竟5 条木头生长纹的力量要比3条大，同时这样的设计比以前的有更好的传音能力，让延音边的更长了：）。亲头后面的打字也边的不一样了，显得比以前的更加大气（对不起上面写的什么字我忘了只记得开头是05什么的）琴颈和琴身依然是用4颗螺钉固定的很适合高把位的弹奏。　　下面开始演奏了，用的音箱是马绍尔的VS100（是AVT100的前身）在演奏清音的时候感觉到了音色非常暖，更加有深度了，后拾音器有了明显的力度感，而中拾音器却没有这么透亮了，喜欢单线圈的朋友失望了，前拾音器感觉依然很暖，手感则比以前的琴轻松很多了，在站着弹奏的时候终于能把琴挂的低一些了：）。接下来是失真————————没用任何效果器，用的是音箱本身的失真，在用前和中拾音器的时候感觉到音色比原来的暖了许多，没有多大的差距，但在试后拾音器的时候着实的吃了一惊，他一改了以往IBZ软绵绵的感觉，以往有很多人抱怨IBZ的琴是娘娘腔，缺乏力度感，这回这抱怨就该没了，琴的中频有了很大的提高，使得整体音色有了很大的提高，有了一种力度感，仿佛是匹野马，充满了野性，和冲击力，（如果您还说他没有JACKSON和ESP那么有猛，我就真没话说了）难以驾驭，几乎不可控制，但名琴配高手，我想这种力量是高手们梦寐以求的，不夸张的说，即使有10把琴在同时演奏，你马上能从中分辨出他的声音，如果说以前的7V是一个温柔的女性的话，现在的7V给我的感觉是一位英勇的骑士，所向无敌，充满力量，但是一名真正的勇士也是充满了爱的，（大哥，你纯爷们呀~~嘎嘎）在弹奏温柔的曲子的时候，他好象是一名从战场归来的勇士，向他的爱人诉说他心声，那声音可以感动世间的一切，呵呵，当然，得小声点，音量5~6空心一点的中拾音器的声音，美极了：）（也许是新琴的木材变了，不过官方报告还没出来不敢肯定）。　　好了，接下来考验一下他的颤音系统，来一首FOR THE LOVE OF GOD，更加验证了上面所说的，温柔的让人心碎，发泄的痛快淋漓，讲述了人间的爱，痛斥了魔鬼的暴行，在惨烈的斗争，我们的勇士又完好的回到了爱人的身边，世界依旧完好如初，呵呵，我手里的琴也是一样在大幅度的使用颤把之后，音准几乎是丝毫未变，至少在人耳的听力下是发现不出变化的，果然是毫发无伤，厉害，继承了以前的琴的优点。（当然前提是颤音系统正确的使用）　　从整体说，如果给琴打分的话，96年以前的琴是9分，2003款8。5分，05款我会给到9。5分，这是至今我感觉最适合我演奏的7V，音色和手感有了很大的提高，尤其是手感更适合小手的人玩了，新琴的价格比以前高了一些，但从品质上来说还是可以接受的，毕竟多了一个琴箱子，工艺也提高了很多，据说现在的7V都是半手工制作的了，确实做工细了好多，一分钱一分货，贵点就贵点吧，毕竟1万多都花了也别在乎这几百了，但也郁闷了~~~`又得攒一万多了~~~~`又成穷人了。

依班娜RG270真假比较

依班娜RG270真假比较
这段时间论坛上卖Ibanez rg270的帖子特别多，有日产的，有韩产的，还有国产的（我就有把国产的rg270在卖）Ibanez本来假琴就多，在加上产地也多，还有就算产地是一样，而每一个批次生产的琴也不一样，所以搞的大家很昏，我特地从一个朋友那照了一把假的rg270的照片，献给2手区想买ibanez的朋友仅供大家参考，希望朋友们能买到自己喜欢的rg270真琴。

GIBSON数码吉他，第一把数码吉他

GIBSON数码吉他，第一把数码吉他第一：这是一把伟大的吉他首先作为一把数码吉他，他一共有两个输出功能，一个为吉他传统模式的输出功能。这就意味着他和普通的GIBSON Les Paul的电吉他没有任何区别。他拥有GIBSON Les Paul所拥有的一起特性，纯正的GIBSON音色，出色的弹奏手感。当我们梦想制造数码吉他的时候，我们从未想过我们能够把数码技术和传统技术结合的如此之好。通过传统模式输出接口，吉他手可以获得更多和LP一样甜美的音色。即使有没有新的数码功能，这把吉他也可以给吉他手放心的品质。传统模式的输出接口，使用的是经典的Humbucking的拾音器，对于没个单独的拾音器，也有相应的音色和音量控制按钮。作为数码吉他，他一共有两种方式可以进行传统模式的输出功能：一种是直接从吉他接口输出，一种是通过BOB接口来输出。其次就是数码吉他最大的特色。数码模式输出功能，这就很好权衡了传统和创新的结合。GIBSON的数码吉他在1930年代发明的传统电吉他工艺带入现代的数码科技，为所有的吉他手提供了前所未有的音乐享受。第二：这是一把数码吉他（1）6根弦的音效是分开独立输出的，6根弦有可调节的6个单独的输出接口：GIBSON数码吉他最大的优点就是通过没根弦来传输处理信号的，这使得演奏更有质量。这就使得每根琴弦都可以单独随意的调节音量，音调和平衡性。（2）清晰的数码信号和音量，电吉他的发明距今已经有了70多年，，拾音器把琴弦的震动装化成电子信号。然后在反馈到琴身的输出连接器。通过这些年来的改进。我们可以在每根单独弦的信号做出一些很小的调整。使得吉他手对于音色和音调有一定的控制。但是输出方式一直只有两种。单声道输出或是立体声输出。但是根据现在的数码标准，这些信号本来就是比较嘈杂的。所以很容易产生音色上的偏差。另外信号传输线也可能回造成音色的偏差。这就是为什么电吉他和传输线都在不断改进的原因。Gibson和两大著名电脑开发3COM和SILINX合作，开发了第一款数码吉他的原形，他能把相似的信号转变为高质量的数码信号，储存在吉他里。这把拾音器或是信号传输线会造成的音色偏差完全消除掉了。换句话说，传统技术的局限性被完全消除了，一个吉他手可以带着一根信号传输线跑到两千米远的地方演奏吉他，但是在音色却没有任何的失真。Gibson的数码吉他把琴弦的震动完全转换成了清晰的数码信号，储存在吉他之中，而且他的传输在一百米之内是没有任何损失的。把数据线插入接口，把音量从0开到15，对的就是15，享受音乐给你带来的快乐吧。（3）增强了现场的表现效果我们的BOB接口把您的数码信号传输到了2.3甚至最多可以6个标准的吉他扩音器。通过他的输入识别功能，BOB可以自动的搜索到你所使用的输出量，他能自动的把他们收集起来，从而传输你吉他的信号。想象一下，你可以轻易切换你弹奏的节奏。数码吉他使得你可以把每根琴弦有他们自己的扩音器，在舞台上的表现力，绝对可以让你的观众为你痴迷。（4）无限制的复刻和录音功能，GIBSON的数码吉他有能力把它的没根弦都独立分开录音。使得你之后就可以熟练的操作每根琴弦的音调，不用你在重新录音。所以你可以想一下，你把每根弦的音调信号都储存在了一个记忆硬盘上。所以你只要添加你最喜欢的每根弦的音调到硬盘里，你就能一直享用了。总算完了。希望能对大家有些帮助。这琴据说已经上市但价格还不知道。。

我心中的Paul Gilbert—弹琴技术分析

我心中的Paul Gilbert—弹琴技术分析今天忽然在guitarchina.com上看到写关于Paul Gilbert的文章可以优惠买Paul Gilbert北京演出的门票，我真的很高兴，因为本来家里的经济条件就不好，没有条件去北京看我偶像的演出，第二就是我真的是很喜欢Paul Gilbert，我相信我的文章能写的很好，因为在弹琴的技术方面，可以说Paul Gilbert的所有的技术特点，甚至弹琴时左右手的位置，弹每一样技巧时候的手形，我都可以一清二楚的说出来，每次和朋友们说起Paul Gilbert我都会滔滔不绝的说个没完，几乎每天空闲的时候我都要看Paul Gilbert的现场和教课（我的电脑里的F盘是专门放Paul Gilbert的视频和教课的，现在早已经装满了）因为我觉得Paul Gilbert的技术是世界上最完美，最科学的，下面我来说说我心中的Paul Gilbert。首先来说说Paul Gilbert弹琴的技术，Paul最标志性的技术可以说是速弹了，几乎喜欢练速弹的吉他手都弹过Paul Gilbert的教课，Paul的速弹不仅仅是“快”可以形容的，其实要是说“快”，世界上弹的快的人太多了，和Paul Gilbert一样快的，甚至比Paul Gilbert弹的快的真是数都数不过来，但是为什么我就喜欢Paul Gilbert呢？！其实我喜欢Paul Gilbert速弹的原因不仅仅是他弹的快，而是他在把琴弹的快到极限的时候，他的琴声依然是干干净净，他的双手依然是最佳的放松状态。说到最佳的放松状态，要先说说Paul Gilbert的右手，喜欢速弹的吉他手们在把琴弹到飞快的时候会有两种状态，一种是"晃手腕"，另一种是"振手臂"，其实我个人认为两种状态都可以达到速弹的极限，但是我最推崇的是"晃手腕",原因很简单，因为"晃手腕"和"振手臂"相比"晃手腕"更放松，大家可以想想，"晃手腕"只是运动右手的手腕部分（当然小臂也会用一些微力），所以在弹的很快的时候，是很轻松的，而"振手臂是用振动右侧整个手臂部分来提高弹奏的速度，大家再细心想想，"振手臂"所运动的范围远远超过了"晃手腕"的范围，"振手臂"是运动了几乎整个右侧的手臂，这样一来哪怕是在不紧张，运动了整个手臂，也是比不上"晃手腕"的放松程度的，再说我们先不说速弹的时候手是什么状态的，我们先说说慢弹的时候我们的拨弦是什么状态，速弹"振手臂"的吉他手，他在慢弹的时候也是"振手臂"吗？那样的话也太不自由了吧，比如说随便弹几个很慢的音符，都是运动手臂来完成的，大家想想，那样的话，自由吗？随便放松的弹几个音符，连手臂都要用上，动作太大了吧！我还真见过一些吉他手，就是弹慢速的音符的时候是用手腕的，而一弹到快的音符的时候，忽然手臂部分的肌肉全部的紧张起来了，然后弹的很快，这样是很不科学的方式，因为速弹本来就是从慢到快练习的一个过程，我们慢弹的时候手部肌肉会在成千上万次的慢速练习中记忆下我们弹琴的状态，最后达到一个熟练的程度，才能把速度提高上来，但是像我说的那样的吉他手，慢弹和快弹手的状态都不一致，这样会导致弹琴的时候只能很慢或很快的弹，他们几乎不会弹中速的东西，道理很简单，其实就是慢弹和快弹的状态不一致造成的。Paul Gilbert之所以弹到速度的极限的时候也显得很放松，就是因为Paul Gilbert用的是"晃手腕"的方式，我几乎很少看到把琴弹到速度的极限的时候，还仍然保持轻松的"晃手腕"状态的吉他手(在这一点上，Neil Zaza做的也非常的棒)。再来说说Paul Gilbert的拨弦，Paul Gilbert的拨弦也是非常的科学的，他在速弹的时候拨片吃弦的程度是很浅很浅的，这样会减少拨弦的阻碍，还有一点就是Paul在速弹的时候，拨弦是非常有力度的，这一点是喜欢速弹的朋友值得研究的，因为我们把琴弹的越快，科学来讲拨片分散给每一个音符的力度就越小，弹琴的声音就越模糊，所以我们弹的越快的时候，就越要把琴弹的有力度，但是我这里所说的力度不是一味的使劲来弹琴，而是用一种“巧劲”来弹出拨弦的颗粒感。Paul Gilbert在扫拨的时候也是非常的有力度和颗粒性。最后说说Paul Gilbert的护弦技术，有人说过：“Paul Gilbert弹琴真是出奇的干净”我可以不客气的说，在我看过的所有Paul Gilbert的视频和教课里，只看过Paul Gilbert一次到两次弹琴略带脏音的时候，这已经是很不错的了，有很多世界顶级的大师都很难做到这点（看一些大师录音时候的录象，他们会把琴颈上系上一个布条，来消音）这不但说名Paul Gilbert护弦的功夫，也证明了Paul Gilbert扎实的基本功，大家可以看看Paul Gilbert乐队（或Mr.Big）演出时候中间Paul Gilbert自己的Solo部分，不但快，还干干净净的，而且熟练到了及至，而且不得不提的是，Paul Gilbert有一双漂亮，细长，皮肤白嫩的大手，再加上他1.94的大个子，这使得Paul Gilbert在疯狂Solo的时候更加的Cool，更加的完美，Paul Gilbert的性格非常的好，他来过一次沈阳，我去看过，他的性格很开朗，也很幽默，一点大师的架子都没有，很和蔼，真是个名副其实的吉他大师。

ZOOM GFX-1吉它效果器

ZOOM GFX-1吉它效果器最新的ZOOM GFX-1吉它效果器！ ★新增4组控制踏板适用于小型演出 Four-pedal Design for Instant Effect Patch Access 你可把这4组踏板分别设置为：干净琶音，即兴背景，主音独奏1，主音独奏2。演奏时快速选择和切换。 ★5种音箱模式 5种失真模式箱琴模拟以及更多的效果 5 Amp Models, 5 Types of Distortion, Acoustic Simulator and More 只需调节专门的过载模式选择器和增益 ± 键. 即可调出各种失真模式。 ★AMP MODELING TYPES音箱模拟类型表 FDR CLN: Modeled on the clean channel sound of a vintage tube combo amp US BLUES: Solid crunch sound for Blues MS DRV: Powerful drive sound of a British style tube stack amp BG DRV: Drive sound modeled on a tube stack amp with fat midrange PVY DRV: Drive sound modeled on a high-gain tube amp ideal for heavy rock ★DRIVE EFFECTS过载效果表 OD: Extended overdrive in the style of a distorting tube amp DIST: Triple-stack amp distortion sound for hard rock LEAD: Bright and smooth distortion sound FUZZ: Sixties style retro fuzz with fat bass METAL: Metallic sound stressing bass and treble, suitable also for 7-string guitar range ★8个效果组 34种周边效果 8 Effect Modules and 34 Effects 包括合唱，延时，飘忽，相位，颤音，混响，哇音等34种基本吉它效果，最多同时有8种效果叠加。 ★EFFECT TYPES效果类型表 COMPRESSOR, LIMITER, AUTO-WAH, PEDAL-BOOST, 4BAND-EQ, ZNR, COMBO, BRIGHT-COMBO, STACK, CHORUS, FLANGER, PHASE,DOUBLING, TREMOLO, STEP, CRY, RING-MOD, SLOW-ATTACK, PITCH-SHIFT, DELAY, ECHO, HALL-REVERB, ROOM-REVERB ★40个主流的音色可以根据用户需要来搭配使用 40 great-sounding patches are ready to go GFX-1 可储存40种音色，分为10个库，每个库中有4个记忆槽。通过脚踏开关控制可调出大量预置的音色排列组合(Clean, Crunch, Overdrive, Distortion)，且风格多样，从现代摇滚到兰调以及爵士等。许多当红乐手的音色片断也在其中。 ★全部可编辑的效果 Total Programmability 每个内置的效果全部可以被修改或完全覆盖，但如果你不放心，可以先将所有原厂效果先行储存起来，或存为出厂设置，然后再按自已的喜好修改效果。 ★箱体模拟： Amp Cabinet Simulator 可以模拟各种喇叭的组合，在录音时尤其重要的一项功能，充分模拟大功率音箱在工作时的动态范围，省去了连接调试音箱的烦恼。音箱模式可以设成一体式，高频的一体式或者分体式。 ★简单的操作： Simple and Intuitive Controls 采用简单的2步式操作，旋转选择钮，调节±键，简单得不能再简单了，但做出的效果却华丽依旧。 ★可选配表情踏板 Expression Pedal-Ready GFX-1的各种效果如哇音、飘忽、相位等都可以手动调节其速度或强度。如果再加上选配件FP02表情踏板，你可控制音量、增益、音调弯曲度及其它很多音效。 ★内置噪音门 ZNR(Zoom Noise Reduction) ZNR 是ZOOM公司专为降低吉它噪声，同时最大程度保持原音质量的基础上开发的技术。 ★自动调音系统 Integrated Auto-chromatic Tuner GFX-1 可自动检测输入的音调信号，并即时在LED显示屏上标出音调偏离量。 ★低电量保护设计延长电池的使用寿命 Low Power Consumption Design Provides Extended Battery Life 装入4节碱性电池，GFX-1 可连续工作24小时以上，也可配交直流转换器(AD-0006)。 ★外形坚固精巧，最适合外出演出用 Durable, Compact Construction Perfect for Touring 坚固的金属底盘非常结实耐用，输入输出接口都是金属的，GFX-1 外形轻巧，可以直接放入吉它的背包的口袋中。规格： ● 效果种类：34种● 效果模块 : 8 ● 最多同步效果数量 : 9个 ● 储存音色 : 40种(4patches x 10banks) ● 采样频率 : 31.25kHz ● A/D 转换 : 20bit 64倍速 ● D/A Conversion : 20bit 8倍司 ● 输入 : 1/4"话筒夹克头(额定输入电平 : -20dBm, 输入阻抗 : 470k chms) ● 输出(线性 / 耳机兼用) : 1/4"立体声话筒夹克头(最大输出电平 : +3dBm, 输出负载阻抗 : 10k chms 或更高) ● 输入控制 ● 表情踏板(FP02) ● 显示器 : 2位, 7节 LED ● 电源 : AA 碱性电池x 4节, or 交直流转换器DC9V/300mA/中心负极(选配, 推荐AD-0006) ● 电池寿命 : 24 小时以上● 尺寸: 268(W) x 117(D) x 55(H)mm ● 重量 1.0kg(无电池) ●可选配件 : FP02(表情踏板), AD-0006(AC 转换), AA 碱性电池

Gibson公司简介

Gibson公司简介Gibson以一流品质制造主流弦乐器而闻名于世，其产品包括木吉他，电吉他，曼陀林，班卓琴和钢琴。2002年，Gibson推出的电子吉他代表其70多年来在电吉他设计上的巨大进步。1894年，Gibson成立于密西根的Kalamazoo，1984年后，Gibson将总部设立在美国田纳西州首府—纳什维尔。发展至今，Gibson的音乐家族成员已包括Epiphone，Dobro，Valley Arts，Kramer，Steinberger，Tobias，Slingerland，Maestro，Baldwin，Hamilton，Chickering，Wurlitzer以及J.C. Fischer等。公司名称Gibson：Gibson Guitar Corp.是公司的注册名称，经营Gibson乐器。Baldwin和其他的钢琴品牌属于Baldwin：Baldwin钢琴公司，并都属于Gibson吉他公司的子公司，包括Baldwin，Hamilton，Chickering，Wurlitzer以及J.C. Fischer。所有人Gibson为私人所有。主要所有人是主席兼CEO　Henry Juszkiewicz, 总裁David Berryman。他们通过购买Norlin工业下的有弦乐器部门，在1986年1月15日获得了Gibson和Epiphone。新公司合并为Gibson吉他公司。企业声望与其他美国本土的乐器公司相比，Gibson不发布财政、产品或是雇佣方面的数据。这是由于在生产线、外国制造商和品牌建构安排上的差异。Gibson是全球最大和享有盛誉的吉他制造商之一。享誉盛名的乐器Gibson是唯一一家在生产每个弦乐器类型上建立行业标准模式的公司，包括声乐吉他，电吉他，电贝斯，班卓琴和曼陀林琴等。Gibson Les Paul 是被认为是历史上最成功的乐器之一。Gibson制作了超过100种不同形式的Les Paul。主体形状是注册商标并被广泛认为是摇滚音乐的标志。历史作为密歇根州Kalamazoo的一家饭店职员的Orville Gibson于1894年在家中开设了曼陀林琴和吉他的作坊。1902年Gibson公司由一群Kalamazoo的生意人组成。公司最初专注于生产曼陀林琴。且在二十世纪二十年代音乐品味转向班卓琴，及二十世纪三十年代转为吉他时，他都能构扮演行业领头羊的角色。1974年Nashville的生产工厂建立。在1984年Kalamazoo 工厂关闭前，Kalamazoo 工厂和Nashville工厂一直是 Gibson公司主要的生产基地。之后，公司总部迁移到了Nashville。误解错误的：Orville Gibson于1894年建立Gibson公司。正确的：Orville Gibson在1894年制作了最早的Gibson吉他。Gibson公司是于1902年组建。Gibson从来就不是Gibson公司中最主要的股东。错误的：Gibson发明了电吉他。正确的：Rickenbacker公司在1932年首先介绍了电吉他。Gibson公司在1935年推出了它第一把吉他并迅速在电吉他市场上占据了主导地位。错误的：Les Paul发明了电吉他。Les Paul发明了硬壳（Solid Body）电吉他。Gibson Les Paul是第一把硬壳（Solid Body）电吉他。正确的：Les 是二十世纪三十年代电吉他最早的支持者之一。Slingerland公司（现在属于Gibson）在1938年引进了一把硬壳（Solid Body）电吉他。Les Paul在1941年左右制作了自己的硬壳（Solid Body）电吉他，并昵称为The Log。Fender在1950年引进了第一把商业成功的硬壳（Solid Body）电吉他。Gibson Les Paul的样式，在1952年出现，是Gibson第一把硬壳（Solid Body）电吉他的样式.

GIBSON的新版Double Cutaway（仿PRS）

GIBSON的新版Double Cutaway（仿PRS）这是给日本吉他手TAK Matsumoto 松本孝弘的CUSTOM，已经和PRS很相近了Materials： Quilt maple top‚ mahogany back and neck. Neck profile： TAK Special grip #2. Fingerboard： Rosewood. Pickups： Burstbucker TAK MATSUMOTO Special (TAK Burst version). Finish： Brown burst.

独一无二的声—Gibson Ripper贝司吉他评测

独一无二的声—Gibson Ripper贝司吉他评测　　Gibson于1973年推出Ripper贝司来取代EB3　　做为当时最新潮的产品　　非常大胆的采用了枫木琴体和到现在都难得一见的电路系统，赋予了Ripper独一无二的声音　　配置：　　枫木琴体弧形切割　　3点式Tune-o-matic 琴桥　　琴弦穿琴体　　两块Gibson Super Humbucking拾音器　　三个旋钮分别为：音量，中频和高频　　四当选择不同的拾音器组合方式　　单片枫木粘接琴颈　　Nut处宽 1 5/8"　　34寸 20品　　从73年推出到83年停产　　Ripper经历了不少变化，比较明显的包括　　最初采用枫木琴体，75－76年改用Alder琴体　　于77年又改回枫木琴体　　76年将拾音器由两颗螺丝固定在琴体上　　改为三颗螺丝固定在护版　　同时将琴弦穿琴体的4个洞改为一个金属铁片　　这只Ripper贝司从拾音器和琴体背后来看　　应该是77年后的产品　　但是非常奇怪的是，他的编号确是六位数　　从75年开始，Gibson都是采用八位数的编号　　唯一的例外是一贯生产高端产品，于84年关闭的Kalamazoo琴厂　　在Nashville建立新厂的时候，老一辈的制琴师选择留在Kalamazoo　　并保持了他们一贯的制琴方式，包括继续使用75年前的6位数编号系统

Gibson吉他设计之夜王啸坤涂鸦惊艳全场

(2006年12月2日中国上海)世界著名乐器公司Gibson携旗下著名吉他品牌Epiphone与知名设计画室AdFunture合作，邀请知名设计师为Epiphone吉他进行涂鸦喷绘，将最前沿的设计创意与该品牌一向倡导的艺术理念相结合。今晚，Gibson 展示厅汇聚了多位独具个性的创作才子和艺术爱好者，Epiphone吉他也在设计师的手下展示出了它们前所未有的魅力。这一晚，是艺术者狂欢的夜晚，更是一场艺术与音乐交融的饕餮盛宴！　　Epiphone吉他品牌在1915年由乐器传奇人物Epaminondas创立，其优异的品质和独特的工艺一直为各年代著名乐手所推崇，其中包括甲壳虫乐队的约翰-列侬和保罗-麦卡特尼以及摇滚明星Zakk Wylde等。电吉他鼻祖Les Paul的第一把实心电吉他正是在Epiphone的工厂内组装完成的。1957年，Epiphone成为Gibson品牌旗下的一员，从而也获得了巨大的发展空间。Epiphone吉他在近百年的历史发展中始终坚持着自己的创意理念，不断推陈出新，与世界流行元素紧密相连。而此次与创意设计师的合作，正是这种永远奔跑在时尚与艺术前沿的理念的又一次飞跃。
近年来，街头文化持续影响着音乐与艺术，这些深植于欧美及亚洲年轻人心中的元素，早已成为当代潮流与时尚最具体的代表，年轻的艺术家们会尝试着应用喷罐及油漆来表达自己的观点，感受与这个城市融为一体的感觉；某些设计师则利用塑料等工艺，把自己创作的角色制成玩具人偶，与众人分享。这一切，正在汇聚成一股不容忽视的力量，侵袭着每一个人。一直倡导Live for Performance的Epiphone品牌当然不会错过这个潮流；于是，与AdFunture工作室的合作就应运而生了。AdFunture自2002年成立至今，已经与多位世界知名的传奇艺术家合作过，在巴黎、伦敦、香港、芝加哥、纽约、温哥华、多伦多和比利时都举办过个展。此次诸位设计师以不同的创意展现Epiphone品牌时尚、炫魅的特质，让人耳目一新，惊喜连连。Epiphone对时尚元素的吸收由来已久，也支持了很多乐坛个性才子的艺术创作，此次与AdFunture合作，同样给为设计师们提供了极大的创作灵感，为设计界缔造了一个创意的新平台。　　长久以来，Epiphone对时尚爱乐者的影响极大，崇尚先锋潮流、前沿音乐的群体与Epiphone联系紧密，不断创造惊喜，而在这个群体中， 2006年“我型我秀”全国总冠军王啸坤绝对是最有代表性的一位了。在活动现场，这位新鲜出炉的偶像，不仅借出色的表演迅速占据了当场的主角地位，还信心满满的要和专业设计师比试一番，拿出了自己的涂鸦吉他处女作，霎时震惊全场。据王啸坤本人神秘透露，这个作品他准备了1周，作品承袭40年代美国百老汇风格，粗糙的美国大佬和猥琐水手正在谈论着关于吉他和音乐的话题，却让音响颓败于脚边，黑白色调让主题尤为突出。王啸坤说，这个作品的灵感来源于他心底最热切的声音，那就是支持摇滚、支持音乐，“也许40年代的美国人对摇滚的态度恰如我创意下那个大佬和水手般抵制，也许如今我们身边仍有如他们一样，拒绝音乐的人，但我希望借助Epiphone吉他、借助我的作品来力挺摇滚，表达我们要让音响永不停歇的决心。”让音乐时刻相伴，让个性发挥到极致，正是王啸坤和所有支持他的粉丝们的追求，更是Epiphone的不变理念。

买假琴的困惑

买假琴的困惑现在国内假琴如同蟑螂一样随处可见,大家对假琴很是无奈.尤其是没弹过什么好琴的朋友,更是深感痛苦. 仿琴和假琴原本不是一回事,可现在,"3.15"天天打假,就是乐器这里的假货越打越多.作仿琴的都改造假了. 仿琴,只是按照名琴的款式样式制作,工艺一般,上世纪九十年代的国产琴几乎都是这样,仿芬达的最多,相信玩吉他在10年左右的朋友都知道"黑蜘蛛"这个牌子吧. 从2003年起,市面上开始有“韩产芬达\韩产爱宾斯\韩产杰克逊”……这些打着韩国旗号的名牌低档琴陆续出现，意味着中国做仿琴的年代已经结束,而地道的“造假工业”即将开始。在05年时，我们当时的吉他手去北京买了把les paul，花了3600RMB，带个布包和一条皮背带，回来用了一个月，才知道自己当大头了，有朋友认识的话1800就可以买到。不过使用起来手感和音色都不错。只是知道自己大头了，觉得心里总是有点别扭。年前朋友带来个孩子，拿了把CORT X-6 FG，花了1600吧，假琴！还是从一家网站的直销琴行买的，后来家里安了宽带，发现有好多琴友说自己买了XX琴被骗了，看看真是很无奈。一方面是大家对“名琴”了解较少，而最重要的一点就是买前不仔细询问，买后才关注，然后发现自己被骗了…… 前两天去北京帮朋友买鼓，遇到了一个“大头”的哥们：花12000买一把高仿7V，当时先交了3000元定金，因为没有琴盒。那把做工极好的7V应该在5000多，我觉得零售7000就可以了（一个爱宾斯的盒子大概在600元）。也许有朋友要问，干嘛花那么多钱买仿琴啊？其实高仿琴不论做工还是音色都很好，这就是为什么有的弹了好多年的朋友也无法分辨真伪的原因。而且在北京，我们还见过两个在琉璃厂淘琴的老外，他们找到做工好的琴，再带回国外，拾掇拾掇翻N倍卖，也许国外的乐队也有用我们的仿琴呢：）但现在市面上有许多假琴，做工粗糙，价位乱标，尤其是GIBSON，款式多、价位乱，而且还有很多是限量版的，不过依然有人会上当。我个人不抵触假琴，爱慕虚荣每个人都一样。因为玩乐队的朋友一般都不是很富裕，所以看大家总是被骗，也觉得不舒服。比如一把7V，从800--10000多少价位都有，花什么钱买什么东西，大家都明白，不过自己辛苦攒了3000多却买个只值1000多的琴，肯定是心里不舒服。（打算花3000以下买个手感音色款式惧棒的吉他应该不太容易，除非你朋友是开琴行的。）或许朋友们看此文过更郁闷……别郁闷！在06年国际琴展上，我碰到了一位做乐器的朋友，他拿了一本“秘籍”——GIBSON公司的制琴流程手册，全英文，如果你要幸运的话，一样可以花很少的钱买到超值的琴。记得，先看自己要玩什么样的音乐，再看自己的RMB，然后找个内行点的——至少比你强的，去挑琴。到琴行别不好意思，询问价格、手感、音色等你所知道的问题，多转几家，多问问。如果想花个几万买顶级琴，到“吉他中国”“丝忆”一些大网站邮购，或找中国总代理，他们没假琴。不要因为自己花了几百买了把假琴就抱怨，那不是给自己找气么？

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Gibson Epiphone 音色区别之不完全评测

Gibson Epiphone 音色区别之不完全评测
首先说明, 这个是不完全评测. 仅供参考. 评测中只涉及这3型号很多朋友都想知道epiphone和gibson的区别到底有多大(或者说gibson到底能比epi好多少),在这里我们暂不讨论木材、样式、金属件等等的区别.还是回到音色这个根本的问题上.在这个段录音里,一共用了3把琴, 顺序是 Gibson Sg61 (04年)Epi Goth G400 (04年)Gibson lp std plus (01年)其他设备使用了GT8 音色设置 marshall 1959 i 模拟, (lead 加了420ms delay fb=2.5 level=1 无其他周边)M audio 440 火线声卡,电脑. garageband软件.连接顺序采用了琴 -> 效果器 ->声卡的方式, 也是考虑到这样的用户群很大.440声卡的音色还原还算出色, 效果器也只是拧了一个音箱模拟, 除了lead的极小的delay, 无任何周边, 希望能够尽量真实反映这种情况下的琴的音色.录音在这里.http://www.163888.net/sing/music/3036262.html听过的朋友可能都会觉得没什么区别.其实仔细听一下还是能听出来sg61 一开始就能听出来那种炸炸的毛刺声, 有的朋友形容这个叫 "辣" 挺贴切. 音色虽然不算厚实，但是确实还是有”芯”的. epi 第二个出场, 仔细听的话会觉得音色还是有些单薄. 有一种很”拧”的感觉. 尤其几个长点时值单音的时候尤其明显. Std 音色要厚实一些, 炸的感觉已经不明显了, 不过仍然还是野性十足的. 靠后的一个推线是比较明显的lp声音. 很多人一听都能听出来.好了, 我不多说, 大家都会有自己的感觉.通过这段录音, 可能很多没用过gibson的朋友都会觉得两个品牌的琴价钱相差这么大,分别是(12000 3000 16000) 可是Gibson的音色优势却不太能让人甘心去多掏这么多钱.如果谈性价比的话, 大概根本不会带gibson玩了.其实理性的来说, Gibson和epiphone的差距不会大到很多人想象的那种地步.如果你觉得epiphone的音色你实在不喜欢,换了gibson也不会有让你一听就感觉触电的惊喜.不过对于很多人来说, gibson可能是从一开始弹琴的时候就想实现的一个梦想, 因为很多心目中的英雄、很多超酷的动作、演出的镜头里都少不了这个伟大的乐器.Gibson的外形、手感、气质, 甚至仅仅是琴头上那么一个小小的标就会让人觉得无比向往.所以买gibson的朋友大概都不仅仅是为了音色, 甚至更多的部分是为了完成自己那么那么久的一个梦想吧? (我先举一下手, 我绝对算一个gibson fans乐. 上边的都是说我自己呢, 哈哈)当然, 这个评测在很多高手看来会显得片面, 不专业等等. 条件所限, 我也是采用了比较大众的使用方式来录. 欢迎各位指点.花絮---当时在录的时候没任何的返工, 节奏吉他一边是epi 一边是lp. 耳朵好朋友可以听一下, 我已经不记得那边是哪个了. 录3段的时候我想尽可能的录得一样, 但是弹第二、三段的时候实在想不起来之前怎么弹的, 就随便对付了一下. 超业余的水平大家凑合听一下就好了.

金属利器MESA手工顶级系列Mesa Road KingⅡ免费体验

顶级金属利器Mesa Road KingⅡ绿洲近日即将到货，此款音箱是MESA手工顶级系列，这款音箱是别人预定的所以只能在店里放置两天，在此期间我们将组织会员、乐手免费体验，此款音箱目前在国内外都是发烧级设备，机会难得，名额有限，感兴趣的朋友请尽快登记！　　联系电话：81019471 　　地址：西安市南郭路40号绿洲琴行　　MESA手工顶级功能最强大的音箱-Road KingⅡ音箱介绍。　　梦剧院吉他手专用，同样是Dual Rectifier系列，但功能增加了非常多。不但音色猛烈而且可以模仿Marshall、Fender等经典音箱的失真，价格也相当贵。　　Roadking在Dual Rectifier的功能基础上，同时还增加了很多其他功能。比如每个通道都可以设置为6L6或者EL34或者6L6+EL34后级电子管，每个通道都有独立的均衡和混响。可以为每个通道设置不同的箱体，比如1通道连接使用2X12箱体，3通道设置连接使用4X12箱体，每个通道都可以设置两种不同的整流方式。　　2种LOOP、排热风扇、Bold/Spongy音色模式、slave out输出，单独对于EL34电子管使用时对音色进行Pentode/Triode转换，Pentode使失真浑厚有力，Triode使Clean动态更好，失真更Vintage味道。　　可以根据使用不同的电子管数量使功率在50W,100W,120W之间变化。共4个通道，每个通道都有三种音色模式，从模仿Marshall Jtm、Plexi到Fender Tweed到现代Mesa Rectifier失真，ROADKING的音色跨度很大。　　对于ROADKING的Clean，弹JAZZ、FUNK特棒，大师Lee Ritenour一直在使用Roadking作为他的主要音箱. Roadking提供了相当高的动态和Headroom，弹Blues虽然也不错，但个人认为Blues领域没什么能比得过60年代的Fender Blackface& Marshall Jtm以及现在一些致力于再现60年代Fender Blackface音色的品牌，类如Victoria, Clark等。　　ROADKING的音量、动态、Headroom都要比Dual Rectifier、Single Rectifier、Triple Rectifier高很多，失真的中频比Dual Rectifier少一些, 但高频和低频要比Dual Rectifier更多, 所以算是一种"Scooped Mids"的声音，失真的颗粒也比Dual Rectifier粗大、饱满。像是Diezel Vh4那种非常Big、Huge的失真。

电吉他评测：Gibson SG 61 Reissue电吉他非专业体验报告

电吉他评测：Gibson SG 61 Reissue电吉他非专业体验报告
　　看起来　　回到家中，拆开外包装，打开黑箱子开始向面。从整体看上去，此琴并不是很夺目，给人更多的印象是整体的和谐和优雅的气质，随后分别调整偶得脑袋左右分别45度，来观察琴的下体….在节能灯的映照下，亲身的漆面显得质感十足，木纹也清晰可见。视线从这个bebe的下体移开，再来说琴头和琴颈。指板和琴颈的粘合还是很成功的，很吻合，品丝是打磨过的，整个指板和琴颈的搭配显得异常的Vintage。琴头还是Gibson那个死样子，木有什么好说的，玉弦钮的搭配是整个素色琴头蛮好的搭配，美得很简约。　　动手摸　　Go，动手哩！一把抓起此琴抱在怀中，左手琴颈处来回游动，右手在琴的下体摸来摸去….此系列动作持续5分钟。嗯….nice哦！手感不错，大家所关心的厚厚的琴颈没有那么恐怖的，本人手很小，很小很小的那种，还没见过哪个弹吉他的手比我小，可是将这把SG 61'我在手中的时候依然会觉得很踏实，也很舒服，不过是不同于Fender琴颈的那种舒服，SG 61'的琴颈让人觉得很容易发力，无论是推弦还是揉弦，下体的漆面摸上去比看起来还舒服，感觉得到漆面很厚，顺手拧了几下弦钮，很敏感，也很紧。总之..手感顶好的，不过由于琴体小琴颈显得有些长，如果按照一般吉他的弹奏习惯，可能需要适应一下下，会发现高把位比以前低了很多，本应是在五品附近弹奏的，一不小心就在七品附近弹奏了~~hoho。还有就是...抱着这个东东baby,您会感觉琴头离自己好远好远….　　亲亲　　呃….唇膏涂得有些多，今儿就不亲了….　　听上去　　Ok ~ Let's get down to the serious thing. 　　首先直接强行插入Laney LC 15R Hi Gain的那个**….Gain->2,Volume->8，boost了中高频，Hell Bell响起….哦，super耶！很正的ACDC的Tone！在后极失真状态中'57 Classic humbuckers 简直带我回到了当年那个激情迷幻的上世纪60年代，勾起了缕缕的思绪与遐想….　　随后，前吸Digitech GNX-3后插Marshall AVT100，在Hi Gain的喧嚣下射出了一坨坨金属Riff，爽！爽！虽然缺少了Les Paul的迷人的呜咽的低频，但是仿佛中频是歌特女王嘶声裂肺吼唱出来的一样，中频和高频都比较丰富，那声音就像那小寡妇干柴烈火般刺激的欲望，让人狂，让人躁，让人狂躁；让人骚，让人动，让人骚动。　　最后，抱着这个G来到了电脑前，置入Line6 POD XT，检验一下在玩票性质的录音情况下它的表现，用了几个Classic的箱体，尝试了些不同的风格，'57 Classic humbuckers拾音器真的很安静，tone旋钮的调节在录音中体现非常明显。哎….不过坐到电脑前5分钟，我就不自觉地玩上游戏了….评测工作到此结束吧！　　综述 '57 Classic humbuckers很经典，各种风格中都表现出色。 SG的琴型式的高把位演奏变得相对简单些。这不是一把中立的琴，任何风格用它来演绎都会被打上烙印。暗红色够Cool！看起来很结实。琴颈和指板需要重新适应演奏习惯

独一无二的声音——Gibson Ripper贝司吉他评测

独一无二的声音——Gibson Ripper贝司吉他评测
　　Gibson于1973年推出Ripper贝司来取代EB3　　做为当时最新潮的产品　　非常大胆的采用了枫木琴体和到现在都难得一见的电路系统，赋予了Ripper独一无二的声音　　配置：　　枫木琴体弧形切割　　3点式Tune-o-matic 琴桥　　琴弦穿琴体　　两块Gibson Super Humbucking拾音器　　三个旋钮分别为：音量，中频和高频　　四当选择不同的拾音器组合方式　　单片枫木粘接琴颈　　Nut处宽 1 5/8"　　34寸 20品　　从73年推出到83年停产　　Ripper经历了不少变化，比较明显的包括　　最初采用枫木琴体，75－76年改用Alder琴体　　于77年又改回枫木琴体　　76年将拾音器由两颗螺丝固定在琴体上　　改为三颗螺丝固定在护版　　同时将琴弦穿琴体的4个洞改为一个金属铁片　　这只Ripper贝司从拾音器和琴体背后来看　　应该是77年后的产品　　但是非常奇怪的是，他的编号确是六位数　　从75年开始，Gibson都是采用八位数的编号　　唯一的例外是一贯生产高端产品，于84年关闭的Kalamazoo琴厂　　在Nashville建立新厂的时候，老一辈的制琴师选择留在Kalamazoo　　并保持了他们一贯的制琴方式，包括继续使用75年前的6位数编号系统

GIBSON SG '61 Reissue 评测

GIBSON SG '61 Reissue 评测
1、配置琴体：桃花心木琴颈：桃花心木指板：紫檀木弦长：243/4"12品处宽度：2.062"品数：22品拾音器：2个'57 Classic humbuckers琴桥：固定琴桥2、外型 9分刚拿到琴，打开琴盒，掀开里面的黑色盖布，我就立刻被SG这特有的外型所吸引，这种牛角的样子，真的给人很刚强的感觉，难怪AC/DC的Angus Young会选择它作为自己的终身选择。和LP不一样，SG的档位选择开关是在下方，傍边是2个音量和2个音色旋钮，分别独立控制2个拾音器。和一般的琴不同的是，SG 61的旋钮傍边都有一个小的金属突起，当你把旋钮开到10点（最大的时候），10点这个数字刚好和突起吻合。这点估计是考虑到了今后装旋钮的时候方便对齐之用。琴身是酒红色的，可以看到里面木料的纹路，真的是相当的漂亮，配合61款特有的小护板，更加显的精神。拾音器和金属配件都是银色的，配合酒红的琴身，显的很有气质。如果仔细看，可以发现琴身是一块木料所构成的，至少肉眼看不到拼接的痕迹。琴颈和琴身是传统的粘合式，这样可以保证更好的延音。双切的琴身设计，也使得演奏高把位异常轻松。品记是传统的GIBSON梯形贝壳镶嵌，品丝比较适中，演奏起来非常舒服。琴头的旋钮采用了传统的翡翠钮，后面GIBSON DELUXE的字样，正面中间鸟冠状的贝壳标志是SG特有的标志，上面，是贝壳镶嵌的GIBSON字样，这6个字母，其中所蕴涵的意义，就不用多说什么了，它是无数吉他手的追求和梦想！琴头后面还有钢印的编号和MADE IN USA的字样。3、手感 10分迫不及待的将SG61抱入怀中，接上音箱，开始享受：）SG的琴颈手感是相当舒服的，不象GIBSON LP那样厚实，也不象IBANEZRG系列那样宽而薄，有点FENDER的感觉，不过指板弧度相对要平一些，另外琴颈也要薄一些。双切的牛角设计，即使是演奏6弦22品也轻松自如，这点是很多其他型号的琴无法做到的。应该说，如果你喜欢GIBSON，但是又畏惧LP的手感的话，那么SG系列真的是最好的解决方式了，可以这么说SG是我弹过的手感最好最科学的琴之一了。而且，SG的品间距也相对要小一些，非常适合手小的人弹奏。这点是我这里要向大家极力推荐的。相比LP来说，SG的琴身设计，会让你持琴的感觉更加舒适，LP由于琴身前后大小相差比较多，因此架在腿上，琴颈总是有向下的感觉，而且相比而言，SG的薄琴体也更加贴身一些，轻巧一些。我个人在比较之后，认为演奏SG系列的琴，从舒适的角度来说要比LP型号的更加舒服。还有非常值得一提的就是，很多喜欢速弹的吉他手，往往认为GIBSON的琴确实好，但是不适合他们，可是，这里我想纠正一下的就是SG 61这款琴，真的是非常适合速弹的，它的演奏感觉，绝对比大家普遍认可的IBANEZ RG系列的感觉要好。如果你不一定需要摇杆和24品的配置，那么SG系列真的是非常全面和优秀的选择。而且相比昂贵的LP型号来说SG的价格也平易近人的多了。当然，SG系列也有一点是需要适应一下的，就是它的琴体比较短小，因此右手的位置对于弹惯了标准琴体的人来说，需要适应一下。另外第一次演奏SG的时候，你会发现琴头好象离你会比较远一些，但是这些只要适应一下就可以了，我本人花了10分钟就适应了。4、音色 9分相对LP来说，SG的音色在各个频点上更加均衡一些，也比较明亮一些，由于手边刚好有把LP STUDIO，就做了下比较，除了刚才说的那些，另外还感觉SG 61的音色相对频响也更加宽一些。当然在低频和延音方面，LP要胜出。SG 61的音色不象LP系列那样霸道，但是感觉更加歌唱性一些，而且由于低频不是那样的突兀，因此在演奏金属节奏方面更加颗粒感强，非常有劲。正是由于SG系列这样的手感和音色特点，因此“欧洲“乐队的吉他手Kee Marcello才会在他的教学带中选择使用SG的型号吧。5、总体评价 9.3分总体来说，SG 61真的是非常值得拥有的一款琴，最让人喜欢的，就是它那舒适的演奏感觉了，真的让我非常的满意。无论用价格、音色、手感等方面来说，SG系列真的是非常适合我们中国人的一个选择！

失真效果-争议最多的设备

失真效果-争议最多的设备
对于失真效果器的使用总的来说是仁者见仁，智者见智的。根据我个人的理解我认为，如果你有比较好的真空管吉他音箱不要使用失真效果器，如果你是摇滚乐和布鲁斯的演奏者或者也不需要使用失真效果器从放大器就可以获得您需要的失真，如果你只有晶体管吉他音箱可以使用失真效果器，如果你是重金属的狂热爱好者可以使用失真效果器等等。　　对于很多吉他大师来说他们是不屑使用失真效果器的，即使他们中的某些使用某款效果器，其目的也并不是为了获得其产生的失真,更多是为了提升他们的吉他信号用来推动他们的真空管放大器来获得更饱满的失真(如很多吉他手用TS9来提升吉他的信号来推动电子管的放大器)。当然，摇滚界没有什么是必然的，也有很多吉他手还是喜欢使用失真效果器(比如JOE和VAI热衷于DS1的独特味道来渲染他们的电子管放大器).下面是一些典型吉他手使用的设备情况。　　Jimi Hendrix-我的偶像，一个天才，前无古人，后无来者的天才演奏家，他的功绩不仅仅是让吉他手在乐队中地位得以确立，还包括对新技术的探索和应用，他是真正意义上敢使用失真效果器的大师级人物.他使用的FUZZFACE这款失真效果器简直是出神入化，我认为在他死后再没有一个人真正能了解FUZZFACE这个东西了，并正确使用他了。Jimi 使用AMP是MARSHALL的SUPER LEAD 100W功放。　　Eric Clapton-除了先天方面不如Jimi，但是却可以和他在其他方面媲美。早期他曾经使用的是Dallas Range Master信号提升器(美国早期的产品,现在该公司已经倒闭)，这个东西由一个晶体管构成，用以提升吉他拾音器信号，他使用MARSHALL的1962款BLUESBREAKERS，当你听他的作品时你会感觉到特有的高频失真音色，真正纯正的电子管失真音色。　　Stevie Ray Vaughan,IBANZE的Tube Screamer因他而扬名天下，但是需要澄清两个误解，第一虽然名字为Tube Screamer但是它的肚内是没有电子管的，第二SRV使用他仅仅作为信号提升器，也就是说SRV并没有使用它的失真音色，不过Tube Screamer的电路却有过人之出，当他作为信号提升器的时候对高频和低频的提升量是不一样的，高频的提升多低频的提升少，我猜想这是他为什么虽然崇拜Jimi却没有使用FUZZFACE的原因。为什么过多的提升低频不好呢？这个问题涉及到一些电子方面的问题，当高频和低频叠加时，会产生交调失真，也就是高频会调制到低频分量上，当电子管产生过载，削掉了低频波形的顶部，但同时也完全削掉了部分高频分量。如果听听WOODSTOCK上Jimi的得现场表演可以清楚的听到这种影响，只不过Jimi的技术太过高超，掩饰了这个影响。另外jimi的FUZZFACE还有一个大的缺陷，也因为Jimi的技术而化解了，甚至成为了它的招牌音色。后文将谈到这个问题。SRV使用的是MARSHALL和FENDER的放大器,真正纯正的电子管失真音色。　　Eric Johnson-同样也曾经使用类似FUZZFACE的失真效果器，但是也是作为信号提升和少量的失真之用，他所使用的FUZZFACE改正了效果器和吉他之间的阻抗不匹配的缺点，因为电吉他的拾音器为一个高阻抗的感性信号源，而Jimi使用得FUZZFACE确是低阻抗的，会导致需大量信号电流以驱动效果器，这样拾音器会以牺牲低频信号为代价，造成低频削波。这种模糊的音色本来是应该避免的，但Jimi的高超技术使这个缺陷也成为了他的一个特点。Eric使用的也是MARSHALL的SUPER LEAD。　　Slash-枪与玫瑰的主音吉他手，硬摇滚的复兴者，他不使用任何失真效果器，只使用2555 SL Jubilee 100W功率放大器，放大器内部具有晶体二极管作为削波设备，不过Slash并不过多使用前置级产生的失真，它得主音量控制器总是开到最大，而激励旋钮开到MARSHALL推荐的清晰音最大处，它的主音部分使用EL34作为功率放大管，清晰音部分使用6550束射四极管代替EL34。6550这只电子管主要用在贝斯音箱，特点是不容易进入失真状态。另外他在录音室使用JCM800功放清晰音部分使用KT88束射四极管。　　Brain May-使用VOX公司出品的传奇功放AC30，制作出非常细腻的音色，她使用一块自制的高音信号提升器，使AC30产生特有的高频失真。Brain May的吉他音色特别奇特高音失真出奇的细腻，可能是因为使用EL84做纯A类推挽创造出这样的音色吧?　　Metallica-Kirk 和James是两个极端不同的吉他手，可他们在同一个乐队里却相得益彰。Kirk最喜欢使用IBANZE的Tube Screamer，而James则十分痛恨使用TS, 他完全依靠电子管自身的失真音色。他们俩人都曾使用Mesa Boogie的Dual Rectifier 高增益功放。　　Eddie Van Halen- 只使用功放的电子管失真音，偶尔根据吉他信号情况使用一个OVERDRIVE来提升吉他信号。他早年使用MARSHALL的SUPER LEAD 100W作为吉他功放。后来使用PEAVEY特别为其设计的5150作为自己的功放。不过还有一个很好玩Van Halen有一个特殊的调节电压的装置,可以控制送给MARSHALL放大器的电压,他仅在使用MARSHALL时期用过这个变态的设备.　　上面仅仅列举一些大师某时期使用设备的简单情况,我对效果器的看法是如果不增加附加的效果器就能产生较好的音色最好不要用，否则的话你就尽管去试验你认为理想的音色吧。当然，一切前提是你使用的AMP时是电子管放大的，否则，只要产生失真还永远晶体管类型的失真。

SQUIER新品--030-1200-530

SQUIER新品--030-1200-530
030-1200是SQUIER 2007年VINTAGE AND MODIFIED（经典复古）系列的新成员之一。由印度工厂制造。与以往SQUIER吉他不同的是，030-1200 STRATOCASTER采用更为优质的配件和做工。不管从外观品质还是内在性能都是SQUIER家族的佼佼者。这款是030-1200系列中的日落色系列。并采用了火焰纹枫木贴面，让琴更加的华丽漂亮，当然您还可以选择黑色与白色与经典日落三种型号。琴采用传统FENDER的设计，琴桥采用FENDER的两点式单摇琴桥。让其更贴近于真实的FENDER吉他。

别企划：SQUIER 25周年

别企划：SQUIER 25周年
前言Stop Dreamming Just Playing对于大多数朋友来说，对于SQUIER的了解还仅限于近几年的时间。的确，BULLET系列以及Carlifornia系列作为一个入门级练习琴的首选已经成为新手购琴的第一目标。但是你能想到吗？SQUIER已经走过了25年的历史了。
渊源FENDER,一个60多年的品牌。几乎定义了电声乐器的设计。电声乐器史上最著名的品牌之一。它见证了摇滚乐的发展，从巨星的演唱会，到酒吧的地下演出。你都能很容易的见到它的影子。此后的大多数时间里，FENDER这个品牌将屹立不倒。对于许多人来说，拥有一把纯正的FENDER是个梦想。特别是对于一些年轻的音乐爱好者来说。他们并没有太多的金钱去购置价格相对昂贵的FENDER吉他。便宜的FENDER仿制吉他成为了他们的选择。那个时候的仿琴不同于我们现在看到的那些做工低劣粗糙的国产仿琴。他们大多具有非常良好的做工和品质。以日本为主要生产地的仿制FENDER系列在80年代初期大行其道甚至在今天，你依然可以在EBAY等网购网站看到他们的影子。SQUIER就是在这个历史背景下诞生。

创造历史：FENDER新款系列即将亮相

创造历史：FENDER新款系列即将亮相
FENDER将全面升级原“美标”吉他与贝司系列。隆重推出新款“美标”吉他贝司系列产品。作为世界上最大的吉他生产商和贝司的发明者，FENDER公司这次隆重推出新一代美国标准（美标）系列吉他。在原有产品线的基础上，全面升级所有细节。新一代的“美标”系列吉他将在2008年1月推出。这将是一款真正忠于传统的设计同时也接合了现代的设计，元素和技术，让它成为最适合现代派乐手的乐器。在“完美改进”计划中“美标”系列会成为一款适合所有风格的产品。根植于久远的传统。FENDER根据用户在使用中的回馈，不断改进他们的产品，相信新的“美标”系列将成为令你耳目一新的产品。传统的美产乐器有：Stratocaster，Telecaster，Precision Bass，Jazz Bass，这些乐器被应用于各种音乐风格的演奏中，包括摇滚，金属，节奏布鲁斯，爵士，Funk，Grunge，乡村，西部音乐，朋克，冲浪摇滚，硬摇滚等等。根据多年的研发，试验，和与乐手们的沟通。FENDER在2008年将公布新的美国标准系列，包括Stratocaster，Telecaster，Precision Bass和Jazz Bass。产品将在音色，演出性能，寿命，和风格等等方面进行改进。并保持半个多世纪以来FENDER传统的外观设计和品质。依靠强大的技术与精密的制造工具，让FENDER系列产品成为包括声音，舒适度，弹奏性，寿命俱佳的乐器产品。FENDER的目标是将现在的产品使其成为新一代吉他手创造音乐历史的灵感来源与工具。从乡村带朋克，从布鲁斯，到Funk。每个人都可以使用FENDER创造属于自己的历史。新款“美标”系列吉他最大的改进在于重新设计的琴桥。全新材质的琴码。琴设计的琴颈和琴体漆面处理。FENDER高科技塑模琴盒。在电贝司方面，配有全新的琴颈和琴体漆面处理，FENDER高科技塑模琴盒，轻质的卷弦器。新款HMV 复古琴桥。在新款美标系列中，FENDER也将提供5弦的传统Precision Bass被动款。让传统的产品更进一步。FENDER创立于1946年，加州的Fullerton。1950年依靠领先的电声乐设计和制造技术成为了最著名的乐器生产厂家。其中包括设计了第一款成功的实体吉他:TELECASTER，更是发明了现代电贝司，并改变了流行音乐的历史接着又推出了乐器史上最具影响的电吉他：Stratocaster。FENDER对世界音乐具有如此巨大的影响，我们很难想象没有FENDER乐器的当前时间音乐会是怎样的一幅景象。高雅而经典的设计，Telecaster，Stratocaster，Precision Bass 和 Jazz Bass改变了演出，录音的方法。同样依靠着那些革新，帮助乐手们更好的工作，并影响了整个乐器产业的工业设计。如今依靠着新款“美标”系列产品，你也可以用它来创造自己的历史。去创造像FENDER一样的历史。

各种木材的介绍以及木头对音色的影响

各种木材的介绍以及木头对音色的影响
Sitka云杉木（Sitka Spruce）生长于北加州及阿拉斯加间，这种木头在强度及弹性上具有不错的表现，可拿来做琴身的使用，而它的颜色可从白色到淡棕色。胡桃木（Walnut）虽然胡桃木并不像枫木（maple）那样的重，但它那声音不明亮的特性却相似于枫木，胡桃木有着漂亮的纹理，特别是经过表现处理后更为美丽。饱满的低音、清晰的中高频但高音缺少亮度。 Engleman云杉木（Engleman Spruce）质感较轻，声音较Sitka云杉木来得亮，生长于蒙大拿州西北及加拿大境内。宏都拉斯桃木（Honduran Mahogany）这种木头用在乐器制作有不错的效果，声音温和且延续性好，木头重量适中，容易上漆处理，Gibson的琴常常使用这种木头。西红杉（Western Red Cedar）生长于阿拉斯加东南方，常用在传统尼龙弦的吉他上，它所产生的声音很圆滑且饱满；阿拉斯加黄杉（Alaskan yellow cedar）虽然不能当作琴身使用，但它常常用来当作佛朗明哥吉他的配件使用，它的声音比西红杉来得密实。 African Paduak 这种生长于西部非洲的木头为亮红色，常用在指板的制作，外观与乌木（Ebony）有着强烈的对比；重量及价格适中，有着明亮且清晰的低频，延续性佳。海岸杉（Coastal Redwood）由于它细微的触感及敏锐的震动感应，常常用它来做 solo 型的吉他，声音相当清脆，这种木头生长于加州的北部。 Macassar Ebony 这种乌木比一般的黑檀木来得轻些，但是材质仍是一样的坚硬，在外观上则是黑底并有着棕色的条纹，生长于印度、印度尼西亚、菲律宾及马达加斯加岛等地。 Figured Redwood 有着宽广的螺旋木纹的 Figured Redwood 在外观上像一幅图画相当容易辨识，这种木头常用于琴身的外观非洲乌木（African Ebony）纹理均匀，它的木屑会造成皮肤疾病，虽然不易加工裁割，但耐久性佳，具有良好的磨旋光性，且易于使用蒸气使之弯曲紫檀木（Rosewoods）：紫檀木有许多的种类，但多数都是采用印度紫檀木（Indian rosewood），紫檀木的声音较枫木来得温和许多，但是它的高音却因木头本身含油量较多的原因而较差，也较不易在木头表面烤漆处理，虽然它可以用在琴身及琴颈，但是它最常使用在指板、琴身边缘及 acoustic 吉他的背面。枫木（Maple）目前枫木的使用大致可区分为硬（northern hard 或hard rock maple)与软（western soft或bigleaf maple)这两种类型。硬的枫木由于密度高、易于上漆处理、声音明亮且有不错的持续性等原因，多用于制作琴颈。软的枫木（如赤杨木alder）生长于美国华盛顿州，重量较轻，对琴弦震动的感应力不错，声音明亮，但不如硬枫木来得清脆；它的木头密度较低，比起用乌木（ebony）做的指板较能够吸收较多的音频，声音的表现与黑檀木（rosewood）相似，声音较为温和。

教你得到好的金属音色——我的EMG拾音器的改装心得

教你得到好的金属音色——我的EMG拾音器的改装心得
对于喜欢金属的朋友得到一个好的失真音色，无论是弹节奏还是旋律总是很过瘾的。　　我谈谈我的拾音器的改造，我比较了几种拾音器后，买了一把样子很好看的金属琴，韩国产的B.C.RICH 不贵，榉木的琴身，音色比较平衡，花色的琴体，2条蛇盘着的图案，我比较喜欢，24品，黑绿色，大约花了3000多。后又买了一对EMG的拾音器，一单一双，原琴也是一单一双，要买代包装的，不要买了假货。原产是白色的包装盒。型号是EMG SA,单的 EMG 85双的，1600元，换上后，音色确实很棒，尤其是在50瓦以上的进口音箱上弹，很过瘾，金属味道极浓^_^。几个注意事项：　　1，注意换EMG拾音器，要看后面背板里面的空间是否够大，因为里面要放一块电池 9V的。　　2，EMG是主动的拾音器设计，所以失真功率大且噪音小。尤其是用靠近琴茎的拾音器弹SOLO的时候噪音很小，安静。　　3，EMG拾音器对木头不挑剔，但是国产的太烂的琴就别费劲改装了，呵呵。　　4，最好不建议用老琴改，除非你也是进口好琴的底子。　　5，sa单拾音器没有芬达的亮，比双的高音要好，85双的拾音器真是太棒，出乎我得意料。用2个拾音器都开音色，SOLO很不错。如果弹节奏，演出都没问题，呵呵。　　我总共花5000音色可以和7000－10000的琴比美，区别真的不大，我试过几把ESP琴，除了做工好，音色不相上下。换拾音器很值的

关于FENDER 011-2004-803

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这把吉他随琴带的有一个黄色的FENDER原装琴盒（在琴盒里面有刺绣FENDER50周年的字样）橙黄色的绒制内层能保证吉他在里面受不到任何磕碰，除了琴盒还有一条背带，一对带锁的背带钉，说明书，一条过线还有护弦液。（买过FENDER的朋友大家都知道）　　拿到手的时候发现这是一把非常朴实，非常复古的吉他，日落色的琴身，复古式泛黄的白色护板，3单拾音器，1个音量旋钮，2个TONE旋钮，目前国际上流行的两点固定式的琴桥，用一整棵木材制成的琴颈，在琴颈背面有一条红木的加强条，这样就能保证琴颈有更强的抗变形能力，白色枫木指板上镶嵌着发绿色（这样的鲍鱼壳是最优质的）的鲍鱼壳，（琴颈和指板的材料都是相当优质的，几乎找不到任何杂质）经典的FENDER中型琴头（不是像YNGWIE那种大头的）上用金属材料镶嵌的FENDER字样，带有弦锁的琴钮（这样就能保证琴弦不会在弦轴上松动，更能保证吉他的音准），而且她也是相当豪华的，因为她全部外露的金属件都是镀金的：）　　下面要说的是大家最关心的问题————吉他的音色和性能，在试琴的时候我用的音箱是LANEY的TF 300，首先说的是手感，依然是传统的FENDER手感，饱满圆润，比较适中不像GIBSON那么肥大，也不像IBANEZ那样超薄，（我觉的这手感应该挺适合亚洲人弹奏，虽然IBANEZ很薄，但他也是非常宽的，而FENDER相对来说就窄一些）光滑的琴颈很适合手在上面的滑动，很舒服，她的品丝是那种比较窄的，滑弦的时候不怎么费力。　　首先是原音状态下的演奏，非常的清澈透亮，原版的重现出了5，6十年代的单线圈音色，如果在把音色档放在单拾音器工作的档位的时候，将2个TONE钮关小的时候会听到类似古典吉他的声音，剩下的就不多说了，大家自己来体会吧。　　将吉他连接到失真通道，首先感觉到的是这把单线圈的吉他噪音是非常小的，另人吃惊，继续，先弹了一些比较慢的乐句，甜美清脆的失真，像歌唱一般，感觉很BLUES很复古的那种感觉，迷幻的声音，平滑的延音，随推弦缓慢平稳滑升的声音，她将你带到了很久以前，SRV，HENDRIX的世界，那种即温柔又狂野的声音，她如一个桀骜不训的淑女一般让你着迷，这不只是一种声音，更代表了一种文化，摇滚乐历史的文化，是她造就了摇滚乐，是她抒发出了吉他演奏家们的心声，喜悦，哀愁，无奈，狂野，愤怒，爱，恨，情，愁。。。。。。把吉他的音量钮开到3~4的时候，吉他会发出那种半失真半原音的声音，古朴的声音，如果你是一个爵士乐爱好者的话，你会爱上她，她带你远离了工业时代的噪音，用温柔抚平你心灵的伤口：）　　如果你觉得她只能演奏这些东西的话，我只能说你错了，将音量，TONE全部开到刻度10，用最前档拾音器来演奏，首先，速弹吧朋友，体验一下飞的感觉，用YNGWIE的速度来弹奏，加上大幅度的揉弦，将你的感情投入其中，来吧，这就是冰与火的力量，她就是冰冷的海水与炽热的火焰的结合，在速弹的时候，FENDER个性的音色是无可替代的，正是她的柔中带刚，才能体现出速弹真正的感觉——用快来衬托出旋律，而不是一味的傻快，正是因为FENDER不是那种音质特别厚的琴，所以能将声音保持的非常清晰，喜欢YNGWIE的朋友们应该相当了解这一点。　　这把吉他也很适合NIRVANA的FANS，COBAIN当年一直用的是FENDER（当然他用的FENDER相当杂）将拾音器拨到最后一档，用一块BOSS DS-2效果器，就能得到NIRVANA吉他部分原版的音色，狂野的西雅图之声，暴躁的咆哮，在失真状态下的切音是别的吉他无法作到的，正因为FENDER清脆的高频，才能作出左手切音时“咔咔”的声音（就是FUNK的感觉），和自然的GRUNGE特有的泛音，不用我多说，有机会你用这琴弹一下SMELLS LIKE TEEN SPIRIT的前奏就知道了。　　在她的音量钮上带有一个电位提升，音量纽的表面是可以按下去的，平时的时候是单线圈工作的状态，如果按一下上面的按钮会弹起来，拾音器会变成双线圈工作的状态，声音会饱满厚实一些，会比较适合金属风格的弹奏（可有人买FENDER玩金属吗？？）　　再补充一点，这琴的颤音系统也是相当棒的，由于是两点固定的琴桥，所以用颤把的时候很省力气，如果将她的琴桥后部提升起来5毫米左右她的琴桥也是可以向后拉的，可以作出一些像双摇一样的效果，而且能保证她的音准，跑弦的幅度很小，人耳几乎听不到。　　说了不少了，可是和FENDER50年的历史比起来，这些也只是沧海一粟，这写是我对这把吉他的感受，总体来说是把非常棒的吉他，再加上她的纪念意义，这把吉他还是非常值得买的，上面我说的有不全面的地方，大家继续补充吧。

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电吉他品牌网站大全

世界上众多电吉他品牌网站大全
不论是知名厂牌或小型工作室，世界上的电吉他种类何其多。也许有些大厂牌你已经没有兴趣，或者某个制琴师傅根本没听过，以下一些网站不妨逛逛，也许会有一些意外收获！• www.fender.comFender 可以说是电吉他界的领导品牌之一。虽然 Leo Fender 并不是第一位发明电吉他的人，摇滚乐却是首先藉由 Fender 震撼了世界。在这个 Fender 官方网站上，有许多详细的数据，可以查询产品规格、下载 PDF 格式的说明书，还有工厂导览、参加 Fender Club 会员等等。想对 Fender 有进一步的了解，这是一个起点。• www.gibson.comGibson 的 Les Paul 应该是仅次于 Fender Stratocaster 的畅销琴款，这两款琴目前还是世界上的两大主流。Gibson 这个超过一百年的公司早期以制造木吉他为主，除了著名的 Les Paul，还有许多经典名琴。在这个网站上也是有不少数据，还可以找到 Dobro、Epiphone，Trace Elliot 扩大机似乎也改由 Gibson 所代理经销。此外还可以到 Gibson Global Auction 去逛逛。• www.groshguitars.com ---- COOL这是要特别推荐的一个网站。这个网站设计精美，有不少漂亮的图片和工厂导览。也可以来看看有哪些吉他手拥有 Grosh，还有不少 Review 文章都给予很高的评价。• www.prsguitars.comPaul Reed Smith 算是在 Fender 和 Gibson 两大厂之外相当成功的品牌，他没有传统的包袱，能够揉合两者的优点创新设计。最喜欢他稳定的小游戏杆和锁定旋钮，音色和手感也都在水平以上。这个站有 PRS 全系列的图片介绍，还包括使用、维护说明。• www.visuallink.com/callaham ---- NEW以 vintage 为主的 Callaham 号称最能掌握老琴的特色。它的产量不多，只有 Stratocaster 型的 "S model" 和 Telecaster 型的 "T model"。另外他们还设计扩大机、零配件等。• tylerguitars.com ---- NEWJames Tyler 位于美国西部，生产电吉他从复古的 Classic 到高档的多功能琴都有。他主要是 double cutaway 的 strat style 但多用 quartersawn 的 neck 和 Seymour Duncan pick-up，另外可以搭配特殊电路设计。• www.bmcguitars.com合成材料结合传统木材设计的 Brian Moore 比起 PRS 又更有创新性。他们大多是 neck through body 的设计，合成材料的琴颈并不像 Steinberger 和 Parker 那么生硬，而由于保有传统木材所以有较自然的音色。最喜欢他的外型设计，balance 相当好而且符合人体工学。另外还可以选购他的 5 pin midi 系统，直接接上音源就能使用，完全不需要其它 midi 接口。• www.suhrguitars.com80 年代在纽约和 Rudy Pensa 合作的 Pensa-Suhr 吉他，可以说是当时的 hi-end 名琴。之后 John Suhr 跑去和 Robert Bradshaw 合作设计 tube amp，还加入 Fender Custom Shop 做琴。现在终于有了自己的品牌，有兴趣的人不妨看看。• www.sadowsky.com基于有好的木头就会有好声音，Roger Sadowsky 做琴的哲学就是挑选 acoustic tone 最好的木头。许多杂志 Review 都评 Sadowsky 为相当优秀的全能型吉他，适合各种风格的录音室乐手。有机会到纽约的人可以去拜访一下，Sadowsky 很欢迎直接与乐手做生意。• www.rickenbacker.comRickenbaker 在 1931 年成立于洛杉矶地区，是少数历史悠久的厂牌之一。他们半空心设计的电吉他在 60 年代曾大出风头，Beatles、Byrds、CCR 等许多英国乐手都是忠实的爱好者。在他们的网站上，从历史背景到工厂导览都有清楚丰富的介绍，千万不要错过！• www.glguitars.comLeo Fender 离开一手创办的 Fender 之后，和 George Fullerton 在 1980 年成立了 G&L。他检讨许多 Fender 的缺点把改良成果放在 G&L 上，从 neck、bridge、tremolo 到 pick-up 都有相当进步。对于喜欢 Fender 又受不了它种种缺点的人，可以试试看 G&L。1991 年 Leo 过世之后，G&L 目前由 BBE Sound 经营管理。• www.tvjones.com ---- NEWThomas Vincent Jones 在加州 Whittier 的工作坊生产有 baritone、七弦吉他等各种手工琴。他的量少质精，感觉相当 high end。• www.andersonguitars.com这个网站设计就如同他们的琴一样精致。对 Tom Anderson 印象最深刻的是他的手感和 pick-up 电路设计，他们藉由计算机辅助并且不断弹奏测试，所以每个细节都能控制得精准。对于追求精致细腻而且挑剔的乐手，不要错过 Anderson。• www.chandler-usa.comChandler 至今也有一段历史了，规模似乎仍然不大。他们做一些有趣的琴像是 Baritone 和 Lap Steel，也做效果器和 pick-up。另外他们还接受订做各种奇奇怪怪的 pickguard，真是很有意思。• www.kleinelectricguitars.com强调人体工学的 Klein 琴有特殊的设计造型，见过的人一定印象深刻。他们的特色是无头 neck 搭配 Steinberger tremolo，加上形状奇怪的 body，据说是相当好弹。他们甚至有 one piece rosewood neck 的设计，还可以选配 Joe Barden 的 pick-up，是一个不错的另类选择。Klein 的创新大胆应该可以满足追求前卫的乐手。• www.modulusguitars.com ---- COOLModulus 这个新厂牌以合成纤维材料为特色，没有 Brian Moore 的华丽也没有 Parker 的高科技感。他们的琴大多是 neck through body 设计，从头到尾一体的石墨纤维，再结合其它木材而成。他们认为结合石墨纤维的坚固骨架和传统木材的温暖音色，能够得到最佳的平衡和反应。从短时间内就赢得不少乐手喜爱看来，Modulus 的琴应该也相当不错！• www.warrguitars.comWarr 是专门做特殊琴的一个厂牌。34 吋的 Scale 还有 8、10、11、12 弦的款式，据说特别适合双手点弦。除了特殊用途的设计，Mark Warr 对于木材的选用和裁切黏合都有一套独到方式，加上 18V Bartolini 电路与 stereo output，的确让人眼睛一亮。这么特殊的琴使用者并不多，比较有名的是 King Crimsom 的 Trey Gunn。• www.mjguitar.com这是 Mark Johnson 自己的厂牌，规模似乎也不大。对他并不十分了解，Mirage 系列应该是他的代表作。这款琴相当漂亮，琴头旋钮设计得很特殊，整体感觉也不错。有兴趣的人可以过去看看。• www.gretsch.com从德国移民美国的 Friedrich Gretsch 在 1883 年创立 Gretsch 至今已经一百多年，目前由他的第 4、5 代经营。就像 Fender 和 Gibson，Gretsch 的传统特色建立起响亮的招牌。不论乡村或摇滚，他都占有一席之地。• www.users.uswest.net/~benedictguitar在 70 年代就开始做琴的 Roger Benedict，坚持不大量生产，直到 90 年代才成立公司。他们的琴大多类似 Stratocaster，包括 Jackson Browne、Johnny Lang、SRV 都拥有 Benedict。• www.znet.com/~ngangiZolla 的琴大多是结合 Fender 和 Gibson 优点而改进的所谓 hybrid guitar，属于中价位的价钱大概不超过两千美金。在网站上可以看到特别设计的 Gun Guitar，长相就有如一把猎枪相当有趣。• www.visuallink.com/callahamCallaham 吉他以发扬 vintage 精神为职志。基于老琴的设计，只改变小部分像是 10" 的 radius 会更好弹。另外他们选用的 Lindy Fralin pick-up 有目前听过最好的 vintage tone。如果 vintage 老琴一直是你在追求的，那么应该要试试看 Callaham。• www.novaxguitars.com ---- COOLRalph Novax 认为 scale 长度是影响弦乐器好坏的最重要因素，对音色的影响胜过木材、电路和其它配件。他基于这个理念发明了 Fanned - fret 的 Novax 电吉他，从高音到低音弦有随之变化由短到长的 scale。这个特别的设计对乐手来说，可能也需要时间适应。• www.citron-guitars.com70 年代初开始做吉他的 Harvey Citron 曾经是 Veillette-Citron 的创办人之一，他制琴的理念就是要做世上最好的琴。除非特别要求，他所有琴的 neck 都是 quartersawn 木材，body 都挑选最华丽的 flatsawn 木材。目前他在纽约的 Woodstock 有独立一人工作室。• www.timtone.comTimtone 是个以 Tim Diebert 为主的 custom shop，每年只做 12 到 15 把琴，价钱从 2,400 美金起跳。他们没有做广告，网站是主要的对外管道，其余的客户都来自口碑和 Buyer's Guide。• www.zionguitars.comZion 成立于 1980 年，使用者包括 Phil Keaggy、Neil Zaza 和 King's X 的 Ty Tabor。现在可以直接向他们购买，还提供 3 天刷卡试用，有兴趣的人不妨试试，然后记得来信告诉一些心得。• www.terryguitars.comTerry C. McInturff 从 70 年代就开始做琴，他的理想是在 Stratocaster 和 Les Paul 之间取得最佳平衡。在这个网站上有不少图片，可以看到他做的琴相当漂亮而且很贵。比较特殊的是他采用 25-1/8 长度的 scale。选用一套好弦就如同赛车手选对好轮胎一样重要，一般吉他手习惯使用同一厂牌规格的弦。对琴来说，保持在固定的张力状态能避免琴颈弯曲的机会。www.juststrings.com 能找到各种弦乐器用的弦。• www.deanmarkley.com这个厂牌最有名的弦是 Blue Steel。特殊的致冷作法 ( Cryogenic-processed ) 是将弦至于华氏 -320 度以重组其分子结构，藉此获得更好的音色和寿命。• www.ghsstrings.comGHS 弦的张力大弹性也不错，包括 Stevie Ray Vaughan 有不少蓝调乐手爱用。• www.drstrings.com ---- NEW来自美国纽泽西的 DR 得名自创办人 Mark Dronge 和 Benzion Rapoport。它以昂贵量少的手工弦著称，弹性好而耐用。• www.rotosound.comRotosound 起源于英格兰的 James How 为了让心爱的齐特琴 ( Zither ) 有弦可用，便自己发明了半自动的制弦机。现今已经成为制弦大厂，产品众多并有不少爱用者。• www.sitstrings.com以 Stay-In-Tune 为名的 SIT 弦张力不小，初次使用可以明显感觉出来。声音颗粒清楚有不错的质量感，弹性中尚。• www.thomastik-infeld.com ---- COOL1919 年 Dr. Franz Thomastik 和 Otto Infeld 成立于维也纳，目前规模不小的公司。产品不少只是没用过。• www.goremusic.com ---- COOLGore 的 Elixir 系列开发了新的技术，将弦包覆以一种特殊合成物，能阻隔汗水、灰尘的侵害。据说可以延长使用寿命、减少指尖移动的杂音并使手指移动更顺畅。• www.labella.com20 世纪初 Emilio 和 Olinto Mari 兄弟于纽约成立制弦厂之前，Mari 家族早已是意大利最大制弦厂并有数百年的历史。他们以小提琴弦起家，古典吉他弦也有很好的品质。• www.daddario.com使用经验中 D'addario 的张力最小、非常软而轻、动态反应也不大。属于那种非常好弹的弦，没有特别个性。• www.daquisto.comD'Aquisto 坚持在自己的工厂用自己的机器生产，认为这样能避免外包代工的不稳定质量。• www.vincistrings.comVinci 父子在 50 年代中发明自动制弦机，之后也开始自己的生产线。用铁包覆的作法号称比一般的镍包覆弦要有更好的磁反应。• www.ernieball.comErnie Ball 本人会许多乐器，也设计过不少琴。他有感于市面上的弦不敷需求而开始卖自己的弦，之后儿子 Sterling 更是成功扩展了市场，并有制造许多乐器。电吉他拾音器对音色的影响不小，这里是一些推荐的网站。除了几个专门生产 pick-up 的厂牌，不要忘了许多琴的原厂也有提供各种 pick-up。• www.kinman.com ---- COOL完全没有杂音并保有 vintage 音色是 Kinman pick-up 的特色。网站上面除了背景、产品介绍，还有图文并茂的解说教你如何调整音色。Kinman pick-ups review 是自己的使用心得。• www.fralinpickups.com ---- COOLLindy Fralin 是位于维吉尼亚州的小公司，以手工缠绕线圈为主。他们的 vintage pick-up 在各地都有很高的评价，而且有 10 年产品保固。这个网站上有产品介绍和一些技术文件。• www.bartolini.net以 active pick-up 闻名的 Bartolini 早在 70 年代就开始生产了。他们的主动式设计加上前级放大电路是 EMG 之外很好的选择。• www.seymourduncan.comSeymour Duncan 原本是个吉他手，为了得到更好的声音而开始研究 pick-up。目前他有数不清的各种 pick-up 在生产，还有不少吉他厂牌的 oem，规模可说相当大。• www.riograndepickups.comRio Grande pick-up 可以选择许多种花俏的外壳像是珍珠和玳瑁的花色。音色强调是大出力的德州风格，不过没试过。• www.dimarzio.comDiMarzio 也是一个不小的厂牌，他们有不少为知名乐手设计的型式，许多琴出厂时也选择搭配 DiMarzio pick-up。• www.billlawrence.comBill Lawrence 除了做 pick-up 也做电吉他。他的 L500 双线圈自 1979 年发表以来，至今仍有许多摇滚乐手热爱，L500XL 更是许多重金属吉他手的第一选择。• www.fishman.comFishman 的木吉他 transducer 和前级放大器除了有不少乐手使用，似乎也在市场上颇为成功。他们的产品没有 Barcus-Berry 的广泛，和 L.R. Baggs 的重迭性较大。Powerbridge 和 X-Bridge 相抗衡但有更多周边像是前级和音量踏板支持。• www.rmcpickup.comRichard McClish 的产品并不多，主要是木吉他 pick-up、前级放大器，还有 saddle pick-up 类似 Powerbridge 和 X-Bridge 使电吉他能有 acoustic tone。Jeff 第一次见到这个厂牌，发现他的使用者还包括不少顶尖的乐手。• highlanderpickups.com这是一个做木吉他和 resonator 吉他 pick-up 的厂牌。是第一次见到了解不多，这个网站上有包括 David Crosby 等乐手对他评价很好。• www.emginc.com做 active pick-up 的厂牌中，EMG 算是赫赫有名了。多样的款式还有许多知名乐手的特殊设计，另外他们还有很多不错的改装套件包括各种 switch 和前级放大电路。• www.mbtinternational.com/barcusberry1964 年 John Berry 和 Lester Barcus 成立了 Barcus-Berry，在当时以研究小提琴的 piezo-electric transducer 为主。之后研发应用到各种弦乐器、吹管乐器甚至打击乐器，包括 Guild、Alvarez、Martin 等木吉他大厂也有他们的 oem。有趣的是，著名的讯号处理器厂牌 BBE Sound，不但技术和名字都得自 Barcus-Berry Electronics，如今还买下了 Barcus-Berry 经营管理。• www.sunrisepickups.com这是 Jim Kaufman 所做的木吉他 pick-up，每年只卖 1,000 个。另外还有前级和 Direct Box。• lrbaggs.comLloyd Baggs 曾经帮 Ry Cooder 做过不少琴，并渐渐对木吉他的 pick-up 有兴趣。在加州成立公司之后，相继有 Leo Kottke 和 Robert Godin 的支持逐渐打出名气。小游戏杆型适合 Stratocaster 的 X-Bridge 也有不错的评价。• www.joebarden.comJoe Barden 发明的 Twin-blade 是单线圈 size 的双线圈 pick-up，两条刀刃般的磁铁有别于传统 pick-up 很好认，无杂音的 vintage tone 使他名噪一时。现今有许多电吉他都将 Joe Barden pick-up 列为标准配备，他的 Danny Gatton model 更是换装 Telecaster 的第一选择。• www.agi-lace.comDon Lace Sr. 发明新的方法提高 pick-up 的制造良率，在 Fender 名下生产著名的 Fender-Lace pick-up。现在由他儿子所经营的 Actodyne General Inc. 也有一系列的 Agi-Lace pick-up。

DIGITECH.BOSS等音色库

DIGITECH.BOSS等音色库（转）Digitech系列产品 RP-3 的音色库http://www.digitech.com/discontinued/rp3/library/index.htm RP-7 的音色库http://www.digitech.com/discontinued/rp7/library/index.htm BP-8 的音色库http://www.digitech.com/bp8/patches/index.htm RP-2000 的音色库http://www.digitech.com/rp2000/patches/index.htm RP-50 的音色库http://www.digitech.com/cgi-bin/ ... e&bank=RP50~all RP-100 和 RP-200 的音色库http://www.digitech.com/cgi-bin/ ... &bank=RP100~all BP-200 的音色库http://www.digitech.com/cgi-bin/ ... &bank=BP200~all RP-300 的音色库http://www.digitech.com/cgi-bin/ ... &bank=RP300~all Vocal-300 的音色库http://www.digitech.com/cgi-bin/ ... p;bank=VOCAL300~all GNX1 的音色库http://www.digitech.com/cgi-bin/ ... t=GNX1&bank=All GNX2 的音色库http://www.digitech.com/cgi-bin/ ... t=GNX2&bank=All GNX3 的音色库http://www.digitech.com/cgi-bin/ ... t=GNX3&bank=All GeNesis3 的音色库http://www.digitech.com/cgi-bin/ ... nesis3&bank=All RPx400 的音色库http://www.digitech.com/cgi-bin/ ... RPx400&bank=AllBOSS系列产品 GT-3 的音色库 1、摇滚金属http://members.tripod.com/dryasser/Metal.htm 2、木琴原音http://members.tripod.com/dryasser/Acoustic.htm 3、爵士篮调http://members.tripod.com/dryasser/Jazz.htm 4、其他音色http://members.tripod.com/dryasser/misc.htmGT5 的音色库http://www.bossgtcentral.com/mod ... download&cid=10 GT-6 的音色库http://www.bossgtcentral.com/mod ... wdownload&cid=9 ME-33 的音色库http://www.creativeclick.com.mx/me33patchcentral/view.phpKORG系列产品AX1G 的音色库重失真型音色http://www.geocities.com/slayer17m/heavy.html 轻失真型音色http://www.geocities.com/slayer17m/light.html 清音型音色http://www.geocities.com/slayer17m/clean.html 效果型音色http://www.geocities.com/slayer17m/effect.htmlZOOM系列产品 505 的音色库http://www.geocities.com/guitarriffs1/zoom505.html 505 II 的音色库http://www.bmpsystems.com/zoom/index.php?action=sp 707 的音色库http://gfx.curvedspaces.com/view.php?order=date GFX-4 的音色库http://members.lycos.co.uk/guitarportal/effects/gfx_patches.html GFX-8 的音色库http://www.fineclaymatrix.co.uk/ ... x8_patch_files.php3

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效果器常用单词

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AMPLIFIER（AMP）放大器、扩音机 CHORUS 合唱效果器 ANALOG DELAY 模拟延时器 CLEAN 清彻音 ATTACK 打进声 CONTROL 控制 AUTO 自动 CRUNCH 嘎吱音 BALANCINC 平衡 DECAY 衰减 BAND 波段 DELAY 延时效果器 BANK 组合 DEPTH 深度 BEAT 拍、拍子 DIGITAL 数字、数字式 BLEND 混合 DISPLAY 显示 BOOST 提升 DISTORTION（DIST）失真效果器 BRIGHT 明亮 DIRECT OUT 直接信号输出 BUTTONS 按钮 DRIVE 驱动 CALIBRATION 校音器 ECHO 回声 CANCEL 消除 EDIT 编辑 CENT 音分 EFFECTORS 效果器 COLOR 色彩 EFFECT 效果 COMPARE 比较 ELEC.GUITAR 电吉他 COMPRESSOR 压缩效果器 EQUALIZER（EQ）均衡器 CHANNEL 通道 FRET 音品 CHECK INDICATOR 核对指示灯 FEEDBACK 反馈 CHORD 和弦 FLANGER 弗兰格效果器 FOOT SW 脚踏开关 PLAY 弹（放） FOOT VOLUNE 脚踏音量控制器 POWER 电源、功率 FREQUENCY 频率 POLARITY 极性（指电源） GAIN 增益 PULL 开关 HARD 硬（指声音） PROGRAM 程序 HIGH 高（指声音的高调） RATE 比率 HEAVY METAL 硬摇滚、重金属乐 RECALL 恢复 INPUT 输入插孔 RECORD 录、录音 INSTRUMENT 乐器（插孔） REECHO 回响 JACK 插梢（或指插孔） REPEAT 反复 KNOB 旋钮 RESET 重放 LAMP 指示灯 REVERB 混响（效果器） LEAD 超载音 RELEASER 解除、释放 LIGHT 指示灯 RHYTHM 节奏 LEFT 左（声道） RIGHT 右（声道） LEVEL 电平 SEND 发送 LOW 低（指音量） SELECTOR 选择钮 LONG 长（指持续音） LENSITIVITY 灵敏度 LINE OUT 线路输出 STRING 弦线 MASTER VOL 总音量 SHORT 短（指持续音） MIDDLE 中音 SHARP 尖锐（指声音） NOISE GATE 噪声闸（效果器的一种）SIGNAL 信号 NUT 琴马 SOUND 音响 OVER DRIVE 过载器（效果器的一种）SOFT 柔和（指声音） OUTPUT 输出插孔 SPEED 速度 PARAMETRIC EQ 参数均衡器 SPEAKERS 扬声器 PHASER 移相（效果器） STAGE TUNER 弦乐校音仪 PHONE 耳机 START 启动 picKUP 拾音器 STOP 停止 PITCH 音准 SUSTAIN 持续音（延音） TIME 时间 SWITCH（SW）开关 LIMITER 限幅器 SYNTHESIZER 合成器 TONE 音调 TEMPO 拍子速度 BOOSTER 提升 VOICE 声音 TREBLE 高音 VOLUME 音量 TUNER 校音 VOLUME PEDAL音量踏板 TUBE MANIA 管爆（失真器果的一种）WAH 哇音 WRITE 存储（写入）

Squier Jagmaster抢先评测

Squier Jagmaster抢先评测JAGMASTER是SQUIER系列的一款吉他。琴身的设计灵感来源于FENDER的JAGUAR。这把琴是2004年的新款，确切的名字应该叫Jagmaster II。与前一代不同的是它的弦长改为24”，并加装了Duncan Designed拾音器。琴头采用的是传统的BULLET琴头。花梨木的指板。琴桥采用的是传统的老式琴桥。 JAGMASTER属于SQUIER Vintage Modified（古典改良）系列。显而易见。这把琴一定是在传统吉他的基础上添加了许多现代吉他设计的元素的。弦长24品的设计使这把琴更接近于FENDER JAGUAR因为JAGUAR的弦长也是24”。Jaguar的琴身在当时是属于比较前卫的。而在现在看来，这样的设计依然很有特色。千万别以为这种设计只是为了吸引人的眼球。其实这种琴身设计是非常科学的。首先它的平衡性非常的好，不会有某些型号出现头重脚轻的情况出现，第二，这个设计让演奏者在坐姿弹奏的时候更舒服。我在做评测的时候，琴身可以很好的贴合我的身体。JAGMASTER所使用的琴桥也是比较特殊的。这款琴桥是比较老式的琴桥，如果您喜欢摇把，那么这个琴桥可能要让您失望了。这款琴桥的特点是比较的稳定，吉他大师ERIC CLAPTON就指名要这样的琴桥。以上是JAGMASTER传统的一面，那么现代的一面呢？熟悉JAGUAR的朋友都知道，JAGUAR的经典之处，就是在于非常复杂的结构设计。而JAGMASTER就完全简化了其设计。取而代之的是更为简洁的操作。1组音量音色旋钮，3路切换非常的简单。这款琴的手感非常的舒服，和大家熟悉的BULLET不同，JAGMASTER的琴颈比较薄。但是握起来并没有空空的感觉，但也不失丰满。指板的木纹很整齐。看上去用料还算不错。枫木指板略微有些泛黄，很古朴的感觉。 JAGMASTER的拾音器采用的是DUNCAN DESIGNED的拾音器，笔者用CRATE GLX212音箱做了一个测试，拾音器的输出功率还算比较大，干琴音色和SOLO音色最让我满意，感觉有些惊喜。失真节奏有些让我失望，可能还是功率不够强把，个人觉得还稍欠火候。个人觉得这款比较适合做传统摇滚音乐和一些比较前卫音乐（不包括金属）的朋友，我知道国内有许多朋友喜欢NIRVANA，而KURT正是使用JAGUAR的。我想KURT迷们一定不会错过的吧，呵呵！更多的体验还请在展会的时候自己试试吧。说不定您会有更多的发现呢！

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2008年1月18日星期五

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